发布日期:2024-02-12 22:14:36

梁园吟十篇

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本文导读目录:

1、《梁园吟》李白唐诗赏析

2、梁园吟十篇

3、谷雨的诗十篇

  【简介】以下是小编收集整理的《梁园吟》李白唐诗赏析(共8篇),希望对大家有所帮助。在此,感谢网友“哇哇豆奶有腰了”投稿本文!

  我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山。

  天长水阔厌远涉,访古始及平台间。

  平台为客忧思多,对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏,因吟“渌水扬洪波”。

  洪波浩荡迷旧国,路远西归安可得!

  人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇,五月不热疑清秋。

  玉盘杨梅为君设,吴盐如花皎白雪。

  持盐把酒但饮之,莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟。

  荒城虚照碧山月,古木尽入苍梧云。

  梁王宫阙今安在?枚马先归不相待。

  舞影歌声散绿池,空馀汴水东流海。

  沉吟此事泪满衣,黄金买醉未能归。

  连呼五白行六博,分曹赌酒酣驰晖。

  歌且谣,意方远,东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。

  【注释】

  1、京阙:本指皇宫,这里借指京城。

  2、挂席:即扬帆行船。

  3、平台:梁孝王所筑。《汉书》颜师古注:如淳曰:“平台在大梁东北,离宫所在也。”师古曰:“今其城东二十里所有故台基,其处宽博,故俗云平台也。按,平台在这里借指梁园。

  4、旧国:指西汉诸侯国大梁城。

  5、人生句:言能看透命运,哪有时间去发愁。达命:犹知命。

  6、平头奴子:不戴冠巾的奴仆。

  7、玉盘句:意谓以玉盘盛杨梅,这是人家给你(我)准备的。把“我”说成“君”(你),是站在主人的立场上说的。李煜的“问君能有几多愁”,就是这种用法。

  8、吴盐:吴地所产之盐,以洁白著称,为四方所食。

  9、莫学句:谓不必向伯夷和叔齐效仿高洁。事,从事。

  10、昔日句:言昔日信陵君曾经豪雄富贵一时。据《史记·信陵君列传》:魏公子无忌,封信陵君,仁而下士,士无贤不肖皆谦而礼交之,不敢以其富贵骄士。士以此方数千里争往交之,致食客三千人。诸侯以公子贤,多客,不敢加兵谋魏。后窃兵符,夺晋鄙兵,击秦救赵。又率五国之兵,破秦军于河外,乘胜逐秦军至函谷关,抑秦兵,秦兵不敢出,当是时,公子威震天下。

  11、古木句:字面意思是大梁城为云雾所笼罩而看不清楚。言外之意是说,大梁的历史人物不仅一一死去,就连他们的遗迹(包括坟墓、城池、宫阙)也看不到。《艺文类聚》:《归藏》曰:有白云出自苍梧,入于大梁。

  12、枚、马句:谓梁孝王的门客枚乘、司马相如等人也早早离去,暗指他们早早死去。

  13、汴水:古水名。《汉书·地理志》作卞水。《后汉书》始作汴渠。隋开通济渠,所经荥阳至开封的一段,原为古汴水,故称汴河。

  14、连呼句:谓自己十分投入地玩博戏。五白,古代博戏的采名,五木制,上黑下白,掷得五子皆黑,叫卢,最贵;其次五子皆白。六博,即六簙,古代一种掷采(博具呈现的花色)下棋的游戏。

  15、分曹句:谓分班比赛喝酒,以这种方式打发光阴。分曹,分班。酣,饮酒尽兴。驰晖,亦作驰辉,飞驰的光阴。散文句式应是“分曹赌酒,酣于驰晖”。

  16、歌且谣,意方远:谓在歌唱中,产生了高远的志向。《诗·魏风·园有桃》:心之忧矣,我歌且谣。毛传曰:曲和乐曰歌,徒歌曰谣。即配曲而歌谓歌,清唱谓谣。歌、谣,这里都泛指歌唱。

  17、东山二句:诗人自谓欲效仿晋朝谢安,东山再起,报效国家和人民,还为时不晚。《世说新语·排调》:谢公在东山,朝命屡降而不动,后出为桓宣武(桓温)司马,将发新亭,朝士咸出瞻送。高灵时为中丞,亦往相祖(饯行)。先时,多少饮酒,因倚如醉,戏曰:“卿屡违朝旨,高卧东山,诸人每相与曰:‘安石不肯出,将如苍生何?’今亦苍生将如君何?”谢笑而不答。苍生,即百姓。

  李白

  我浮黄河去京阙, 挂席欲进波连山。

  天长水阔厌远涉, 访古始及平台间。

  平台为客忧思多, 对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏, 因吟“渌水扬洪波”。

  洪波浩荡迷旧国, 路远西归安可得!

  人生达命岂暇愁, 且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇, 五月不热疑清秋。

  玉盘杨梅为君设, 吴盐如花皎白雪。

  持盐把酒但饮之, 莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君, 今人耕种信陵坟。

  荒城虚照碧山月, 古木尽入苍梧云。

  梁王宫阙今安在? 枚马先归不相待。

  舞影歌声散渌池, 空馀汴水东流海。

  沈吟此事泪满衣, 黄金买醉未能归。

  连呼五白行六博, 分曹赌酒酣驰晖。

  歌且谣,意方远,

  东山高卧时起来, 欲济苍生未应晚。

  这首诗一名《梁苑醉酒歌》,写于天宝三载(744)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。梁园,一句梁苑,汉代梁孝王所建;平台,春秋时宋平公所建。这两个遗迹,分别在唐时的大梁和宋州。李白是离长安后来到这一带的。三年前,他得到唐玄宗的征召,满怀理想,奔向长安。结果不仅抱负落空,立脚也很艰难,终于被唐玄宗“赐金放还”(《新唐书》本传)。由希望转成失望,这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛,是可以想见的。这首诗的成功之处,就是把这一转折中产生的激越而复杂的感情,真切而又生动形象地抒发出来。我们好象被带入天宝年代,亲耳聆听诗人的倾诉。

  从开头到“路远”句为第一段,抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安,意味着政治理想的挫折,不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪,诗人不是直接叙述出来,而是融情于景,巧妙地结合登程景物的描绘,自然地流露出来。“挂席欲进波连山”,滔滔巨浪如群峰绵亘起伏,多么使人厌憎的艰难行程,然而这不也正是作者脚下坎坷不平的人生途程么!“天长水阔厌远涉”,万里长河直伸向缥缈无际的天边,多么遥远的前路,然而诗人的希望和追求不也正象这前路一样遥远和渺茫么!在这里,情即是景,景即是情,情景相生,传达出来的情绪含蓄而又强烈,一股失意厌倦的情绪扑人,我们几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨,使本属平铺直叙的开头,不仅不显得平淡,而且造成一种浓郁的气氛,笼罩全诗,奠定了基调,可谓起得有势。

  接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪,而访古徒增忧思;作歌以抒积郁,心头却又浮现阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人,后先相望,遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事,不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河,由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜,道出了忧思纠结的根源。短短六句诗,感情回环往复,百结千缠,表现出深沉的忧怀,为下文作好了铺垫。

  从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说,诗人更加激昂,苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说,改从排解忧怀角度着笔,由低徊掩抑一变而为旷放豪纵,境界一新,是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居,对不合理的人生遭遇采取藐视态度,登高楼,饮美酒,遣愁放怀,高视一切。奴子摇扇,暑热成秋,环境宜人;玉盘鲜梅,吴盐似雪,饮馔精美。对此自可开怀,而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮,不食周粟,持志高洁,士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字,正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情,他痛苦地否定了以往的追求,这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

  “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求,这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀,就梁园史事落墨。看一看吧,豪贵一时的魏国公子无忌,今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王,宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人,不见踪影。一切都不耐时间的冲刷,烟消云散,功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境,冷月荒城,高云古木,构成一种凄清冷寂的色调,为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物,同舞影歌声人世易于消歇的事物对举,将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮,那么,随着感情的激越,到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六,分曹赌酒,简单几笔便勾画出酣饮豪博的'形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑,更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

  否定了人生积极的事物,自不免消极颓唐。但这显然是有激而然。狂放由苦闷而生,否定由执着而来,狂放和否定都是变态,而非本志。因此,愈写出狂放,愈显出痛苦之深;愈表现否定,愈见出系恋之挚。刘熙载说得好:“太白诗言侠、言仙、言女、言酒,特借用乐府形体耳。读者或认作真身,岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此,诗人感情的旋律并没有就此终结,而是继续旋转升腾,导出末段四句的高潮:总有一天会象高卧东山的谢安一样,被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望,多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分,但总体上并不使人消沉,就在于他心中永远燃烧着一团火,始终没有丢弃追求和信心,这是十分可贵的。

  这首诗,善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段,从客观景物到历史遗事以至一些生活场景,把它如触如见地勾画出来,使人感到一股强烈的感情激流。我们好象亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎,冲击抗争,从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。

  清人潘德舆说:“长篇波澜贵层叠,尤贵陡变;贵陡变,尤贵自在。”(《养一斋诗话》卷二)这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻,诗境不停地转换,一似夭矫的游龙飞腾云雾之中,不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放,从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏,陡转奇兀,愈激愈高,好象登泰山,通过十八盘,跃出南天门,踏上最高峰头,高唱入云。

  李白

  我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山。

  天长水阔厌远涉,访古始及平台间。

  平台为客忧思多,对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏,因吟“渌水扬洪波”。

  洪波浩荡迷旧国,路远西归安可得!

  人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇,五月不热疑清秋。

  玉盘杨梅为君设,吴盐如花皎白雪。

  持盐把酒但饮之,莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟。

  荒城虚照碧山月,古木尽入苍梧云。

  梁王宫阙今安在?枚马先归不相待。

  舞影歌声散绿池,空馀汴水东流海。

  沉吟此事泪满衣,黄金买醉未能归。

  连呼五白行六博,分曹赌酒酣驰晖。

  歌且谣,意方远。

  东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。

  梁 园 吟翻译:

  我离开了京城,从黄河上乘船而下,船上佳起了风帆,大河中波涛汹涌,状如山脉起伏。航程长,水遥阔,饱尝远游之辛苦,才终于到达宋州的平台,这是古梁园的遗迹。在平台作客依然愁思不断,对酒高歌,即兴来一首《梁园歌》。又感阮籍《咏怀》“徘徊蓬池上”之诗,念及“泽水扬洪波”之句,深感长安与梁园隔着干山万水,道路迢迢,想再重返西京希望已经不大了。人各有命,天命难违,必须豁达,不必忧愁,且登高楼边赏风景边饮美酒,再让歌女唱我的小曲。身旁有平头奴子摇着扇子,炎热的五月就如同十月清秋一样凉爽。侍女为你端上盛满杨梅的玉盘,再为你端上花皎如雪的吴盐。沾白盐饮美酒,人生不得意也要尽欢,别学周朝的夷齐品行高洁,不食周粟,我拿着皇上的金子买酒喝。以前这附近有个潇洒豪勇的主人名叫信陵君,如今他的坟地却被人耕种,可见权力风流是空。你看现在这梁园,月光虚照,院墙颓败,青山暮暮,只有古木参天,飘挂流云。当时豪奢的梁园宫阙早已不复存在,当时风流倜傥的枚乘、司马相如哪去了?当时的舞影歌声哪去了?均付池中绿水,只剩下汴水日夜东流到海不复回。吟到这里,我不由得泪洒衣襟,未能归得长安,只好以黄金买醉。或呼白喊黑,一掷干金;戴分曹赌酒,以遣时日。我且歌且谣,暂以为隐士,但仍寄希望于将来。就像当年谢安东山高卧一样,一旦时机已到,再起来大济苍生,时犹未为晚也!

  梁 园 吟字词解释:

  ⑴挂席:即挂帆、扬帆之义。波连山:波浪如连绵的山峰。

  ⑵平台:故址在今河南商丘县东北。一说平台在河南开封东北。

  ⑶蓬池:其遗址在河南尉氏县境内。

  ⑷旧国:旧都。指大梁。

  ⑸西归:萧士S注:“唐都长安在西,白远离京国,故发‘西归安可得’之叹也。”

  ⑹达命:通达知命。暇:空闲功夫。暇,宋本原作“假”。据王本改。

  ⑺平头奴子:戴平头斤的奴仆。平头:头巾名,一种庶人所戴的帽巾。

  ⑻吴盐:吴地所产之盐质地洁白如雪。

  ⑼信陵君:魏公子魏无忌,封为信陵君。仁而下士,当时诸侯以公子贤,多门客,不敢加兵谋魏十余年。曾窃虎符而救赵,为战国四公子之一。事见《史记・信陵君列传》。

  ⑽“梁王”句:阮籍《咏怀》:“梁王安在哉。”此化用其句。梁王,指梁孝王。

  ⑾枚马:指汉代辞赋家枚乘和司马相如。

  ⑿汴水:古水名。

  ⒀五白、六博:皆为古代博戏。

  ⒁分曹:分对。两人一对为曹。

  ⒂“东山”二句:《世说新语・排调》:“谢公在东山,朝命屡降而不动,后出为桓宣武司马,将发新亭,朝士咸出瞻送。高灵时为中丞,亦往相祖。先时多少饮酒,因倚而醉,戏曰:‘卿屡违朝旨,高卧东山,诸人每相与言:安石不肯出,将如苍生何!今亦苍生将如卿何!’”

  梁 园 吟中心大意:

  本诗主要抒发了今昔变迁的'沧桑感,间接表达了诗人对唐王朝衰落的隐忧。

  梁 园 吟简析:

  此诗大致可划分为大致相等的两部分,前半偏重叙事,后半偏重抒情。前半追述了诗人离开国都长安(今陕西西安),向东来到梁园(今河南商丘)做客,和朋友在梁园饮酒抒怀的过程;后半主要是面对荒凉颓圮的梁园,抒发了今昔变迁的沧桑感,间接抒发出诗人对唐王朝衰落的隐忧。全诗感情奔放,波澜起伏,诗境多变,构思奇巧。

  梁 园 吟赏析:

  从开头到“路远”句为第一段,抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安,意味着政治理想的挫折,不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪,诗人不是直接叙述出来,而是融情于景,巧妙地结合登程景物的描绘,自然地流露出来。“挂席欲进波连山”,滔滔巨浪如群峰绵亘起伏,多么使人厌憎的艰难行程,然而这也正是作者脚下坎坷不平的人生途程。“天长水阔厌远涉”,万里长河直伸向缥缈无际的天边,多么遥远的前路,然而诗人的希望和追求也正像这前路一样遥远和渺茫。在这里,情即是景,景即是情,情景相生,传达出来的情绪含蓄而又强烈,一股失意厌倦的情绪扑人,读者几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨,使本属平铺直叙的开头,不仅不显得平淡,而且造成一种浓郁的气氛,笼罩全诗,奠定了基调,可谓起得有势。

  接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪,而访古徒增忧思;作歌以抒积郁,心头却又浮现阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人,后先相望,遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事,不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河,由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜,道出了忧思纠结的根源。短短六句诗,感情回环往复,百结千缠,表现出深沉的忧怀,为下文作好了铺垫。

  从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说,诗人更加激昂,苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说,改从排解忧怀角度着笔,由低徊掩抑一变而为旷放豪纵,境界一新,是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居,对不合理的人生遭遇采取藐视态度,登高楼,饮美酒,遣愁放怀,高视一切。奴子摇扇,暑热成秋,环境宜人;玉盘鲜梅,吴盐似雪,饮馔精美。对此自可开怀,而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮,不食周粟,持志高洁,士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字,正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情,他痛苦地否定了以往的追求,这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

  “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求,这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀,就梁园史事落墨。看一看吧,豪贵一时的魏国公子无忌,今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王,宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人,不见踪影。一切都不耐时间的冲刷,烟消云散,功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境,冷月荒城,高云古木,构成一种凄清冷寂的色调,为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物,同舞影歌声人世易于消歇的事物对举,将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮,那么,随着感情的激越,到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六,分曹赌酒,简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑,更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

  否定了人生积极的事物,自不免消极颓唐。但这是有激而然。狂放由苦闷而生,否定由执着而来,狂放和否定都是变态,而非本志。因此,愈写出狂放,愈显出痛苦之深;愈表现否定,愈见出系恋之挚。刘熙载说得好:“太白诗言侠、言仙、言女、言酒,特借用乐府形体耳。读者或认作真身,岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此,诗人感情的旋律并没有就此终结,而是继续旋转升腾,导出末段四句的高潮:总有一天会象高卧东山的谢安一样,被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望,多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分,但总体上并不使人消沉,就在于他心中永远燃烧着一团火,始终没有丢弃追求和信心,这是十分可贵的。

  这首诗,善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段,从客观景物到历史遗事以至一些生活场景,把它如触如见地勾画出来,使人感到一股强烈的感情激流。读者好像亲眼看到一个正

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  作者:李白  朝代:唐  体裁:七言古诗   我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山。天长水阔厌远涉,

  访古始及平台间。平台为客忧思多,对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏,因吟渌水扬洪波。洪波浩荡迷旧国,

  路远西归安可得。人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇,五月不热疑清秋。玉盘杨梅为君设,

  吴盐如花皎白雪。持盐把酒但饮之,莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟。荒城虚照碧山月,

  古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在,枚马先归不相待。

  舞影歌声散绿池,空馀汴水东流海。沉吟此事泪满衣,

  黄金买醉未能归。连呼五白行六博,分曹赌酒酣驰辉。

  歌且谣,意方远。东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。 【注释】 ①平台:春秋时宋平公所筑,汉梁孝王扩建,故址在今河南商丘。

  ②梁园:又名梁苑,是梁孝王在他的国都城郊修建的宫室和林园,供他游憩和接待宾客之用,平台即在其中。

  ③阮公:西晋诗人阮籍。

  ④枚、马:即枚乘、司马相如,汉代有名文人。

  ⑤五白、六博:古代博戏;

  ⑥曹:两人一对。分曹:分成若干对。意即众人轮流行六博之戏,赌酒为乐。

  ⑦东山:用谢安事。谢安,字安石,东晋人。曾赢得淝水之战,保全了东晋王朝。 【赏析】这首诗一名《梁苑醉酒歌》,写于天宝三载(744)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。梁园,一句梁苑,汉代梁孝王所建;平台,春秋时宋平公所建。这两个遗迹,分别在唐时的大梁和宋州。李白是离长安后来到这一带的。三年前,他得到唐玄宗的征召,满怀理想,奔向长安。结果不仅抱负落空,立脚也很艰难,终于被唐玄宗“赐金放还”(《新唐书》本传)。由希望转成失望,这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛,是可以想见的。这首诗的成功之处,就是把这一转折中产生的激越而复杂的感情,真切而又生动形象地抒发出来。我们好像被带入天宝年代,亲耳聆听诗人的倾诉。

  从开头到“路远”句为第一段,抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安,意味着政治理想的挫折,不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪,诗人不是直接叙述出来,而是融情于景,巧妙地结合登程景物的描绘,自然地流露出来。“挂席欲进波连山”,滔滔巨浪如群峰绵亘起伏,多么使人厌憎的艰难行程,然而这不也正是作者脚下坎坷不平的人生途程么!“天长水阔厌远涉”,万里长河直伸向缥缈无际的天边,多么遥远的前路,然而诗人的希望和追求不也正象这前路一样遥远和渺茫么!在这里,情即是景,景即是情,情景相生,传达出来的情绪含蓄而又强烈,一股失意厌倦的情绪扑人,我们几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨,使本属平铺直叙的开头,不仅不显得平淡,而且造成一种浓郁的气氛,笼罩全诗,奠定了基调,可谓起得有势。

  接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪,而访古徒增忧思;作歌以抒积郁,心头却又浮现阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人,后先相望,遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事,不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河,由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜,道出了忧思纠结的根源。短短六句诗,感情回环往复,百结千缠,表现出深沉的忧怀,为下文作好了铺垫。

  从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说,诗人更加激昂,苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说,改从排解忧怀角度着笔,由低徊掩抑一变而为旷放豪纵,境界一新,是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居,对不合理的人生遭遇采取藐视态度,登高楼,饮美酒,遣愁放怀,高视一切。奴子摇扇,暑热成秋,环境宜人;玉盘鲜梅,吴盐似雪,饮馔精美。对此自可开怀,而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮,不食周粟,持志高洁,士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字,正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的`心情,他痛苦地否定了以往的追求,这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

  “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求,这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀,就梁园史事落墨。看一看吧,豪贵一时的魏国公子无忌,今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王,宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人,不见踪影。一切都不耐时间的冲刷,烟消云散,功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境,冷月荒城,高云古木,构成一种凄清冷寂的色调,为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物,同舞影歌声人世易于消歇的事物对举,将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮,那么,随着感情的激越,到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六,分曹赌酒,简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑,更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

  否定了人生积极的事物,自不免消极颓唐。但这显然是有激而然。狂放由苦闷而生,否定由执着而来,狂放和否定都是变态,而非本志。因此,愈写出狂放,愈显出痛苦之深;愈表现否定,愈见出系恋之挚。刘熙载说得好:“太白诗言侠、言仙、言女、言酒,特借用乐府形体耳。读者或认作真身,岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此,诗人感情的旋律并没有就此终结,而是继续旋转升腾,导出末段四句的高潮:总有一天会象高卧东山的谢安一样,被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望,多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分,但总体上并不使人消沉,就在于他心中永远燃烧着一团火,始终没有丢弃追求和信心,这是十分可贵的。

  这首诗,善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段,从客观景物到历史遗事以至一些生活场景,把它如触如见地勾画出来,使人感到一股强烈的感情激流。我们好像亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎,冲击抗争,从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。

  清人潘德舆说:“长篇波澜贵层叠,尤贵陡变;贵陡变,尤贵自在。”(《养一斋诗话》卷二)这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻,诗境不停地转换,一似夭矫的游龙飞腾云雾之中,不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放,从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏,陡转奇兀,愈激愈高,好像登泰山,通过十八盘,跃出南天门,踏上最高峰头,高唱入云。

  (孙静)

  李白《梁园吟》译文及鉴赏

  梁园吟写于唐玄宗天宝三载(744年)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。李白把这一转折中产生的激越而复杂的感情,真切而又生动形象地抒发出来。

  梁园吟

  李白

  我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山。

  天长水阔厌远涉,访古始及平台间。

  平台为客忧思多,对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏,因吟“渌水扬洪波”。

  洪波浩荡迷旧国,路远西归安可得!

  人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇,五月不热疑清秋。

  玉盘杨梅为君设,吴盐如花皎白雪。

  持盐把酒但饮之,莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟。

  荒城虚照碧山月,古木尽入苍梧云。

  梁王宫阙今安在?枚马先归不相待。

  舞影歌声散绿池,空馀汴水东流海。

  沉吟此事泪满衣,黄金买醉未能归。

  连呼五白行六博,分曹赌酒酣驰晖。

  歌且谣,意方远。

  东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。

  【写作背景】

  这首诗写于唐玄宗天宝三载(744年)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。梁园,一句梁苑,汉代梁孝王所建;平台,春秋时宋平公所建。这两个遗迹,都在唐时宋州(今河南商丘)。李白是离长安后来到这一带的。天宝元年(741年),他得到唐玄宗的征召,满怀理想,奔向长安。结果不仅抱负落空,立脚也很艰难,终于被唐玄宗“赐金放还”(《新唐书》本传),离开长安,“浮黄河”以东行,到了梁宋之地,写下此诗。

  【译文】

  我离开了京城,从黄河上乘船而下,船上佳起了风帆,大河中波涛汹涌,状如山脉起伏。

  航程长,水遥阔,饱尝远游之辛苦,才终于到达宋州的平台,这是古梁园的遗迹。

  在平台作客依然愁思不断,对酒高歌,即兴来一首《梁园歌》。

  又感阮籍《咏怀》“徘徊蓬池上”之诗,念及“泽水扬洪波”之句。

  深感长安与梁园隔着干山万水,道路迢迢,想再重返西京希望已经不大了。

  人各有命,天命难违,必须豁达,不必忧愁,且登高楼边赏风景边饮美酒,再让歌女唱我的小曲。

  身旁有平头奴子摇着扇子,炎热的五月就如同十月清秋一样凉爽。

  侍女为你端上盛满杨梅的玉盘,再为你端上花皎如雪的吴盐。

  沾白盐饮美酒,人生不得意也要尽欢,别学周朝的夷齐品行高洁,不食周粟,我拿着皇上的金子买酒喝。

  以前这附近有个潇洒豪勇的主人名叫信陵君,如今他的坟地却被人耕种,可见权力风流是空。

  你看现今这梁园,月光虚照,院墙颓败,青山暮暮,只有古木参天,飘挂流云。

  当时豪奢的梁园宫阙早已不复存在,当时风流倜傥的枚乘、司马相如哪去了?

  当时的舞影歌声哪去了?均付池中绿水,只剩下汴水日夜东流到海不复回。

  吟到这里,我不由得泪洒衣襟,未能归得长安,只好以黄金买醉。

  或呼白喊黑,一掷干金;戴分曹赌酒,以遣时日。

  我且歌且谣,暂以为隐士,但仍寄希望于将来。

  就像当年谢安东山高卧一样,一旦时机已到,再起来大济苍生,时犹未为晚也!

  【注释】

  1.挂席:即挂帆、扬帆之义。波连山:波浪如连绵的山峰。

  2.平台:春秋时期宋平公所建造,故址在今河南商丘梁园区东。

  3.蓬池:其遗址在河南尉氏县东南。

  4.旧国:旧都。指西汉梁国。

  5.西归:萧士赟注:“唐都长安在西,白远离京国,故发‘西归安可得’之叹也。”

  6.达命:通达知命。暇:空闲功夫。暇,宋本原作“假”。据王本改。

  7.平头奴子:戴平头斤的奴仆。平头:头巾名,一种庶人所戴的帽巾。

  8.吴盐:吴地所产之盐质地洁白如雪。

  9.信陵君:魏公子魏无忌,封为信陵君。仁而下士,当时诸侯以公子贤,多门客,不敢加兵谋魏十余年。曾窃虎符而救赵,为战国四公子之一。事见《史记·信陵君列传》。

  10.“梁王”句:阮籍《咏怀》:“梁王安在哉。”此化用其句。梁王,指梁孝王刘武。

  11.枚马:指汉代辞赋家枚乘和司马相如。

  12.汴水:古水名,流经开封、商丘等地。

  13.五白、六博:皆为古代博戏。

  14.分曹:分对。两人一对为曹。

  15.“东山”二句:《世说新语·排调》:“谢公在东山,朝命屡降而不动,后出为桓宣武司马,将发新亭,朝士咸出瞻送。高灵时为中丞,亦往相祖。先时多少饮酒,因倚而醉,戏曰:‘卿屡违朝旨,高卧东山,诸人每相与言:安石不肯出,将如苍生何!今亦苍生将如卿何!’”

  【鉴赏】

  李白入长安到出长安,由希望转成失望,这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛,是可以想见的。这首诗的成功之处,就是把这一转折中产生的激越而复杂的感情,真切而又生动形象地抒发出来。读者好像被带入天宝年代,亲耳聆听诗人的倾诉。

  从开头到“路远”句为第一段,抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安,意味着政治理想的挫折,不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪,诗人不是直接叙述出来,而是融情于景,巧妙地结合登程景物的描绘,自然地流露出来。“挂席欲进波连山”,滔滔巨浪如群峰绵亘起伏,多么使人厌憎的艰难行程,然而这也正是作者脚下坎坷不平的人生途程。“天长水阔厌远涉”,万里长河直伸向缥缈无际的天边,多么遥远的前路,然而诗人的希望和追求也正像这前路一样遥远和渺茫。在这里,情即是景,景即是情,情景相生,传达出来的情绪含蓄而又强烈,一股失意厌倦的情绪扑人,读者几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨,使本属平铺直叙的开头,不仅不显得平淡,而且造成一种浓郁的气氛,笼罩全诗,奠定了基调,可谓起得有势。

  接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪,而访古徒增忧思;作歌以抒积郁,心头却又浮现阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人,后先相望,遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事,不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的.黄河,由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜,道出了忧思纠结的根源。短短六句诗,感情回环往复,百结千缠,表现出深沉的忧怀,为下文作好了铺垫。

  从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说,诗人更加激昂,苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说,改从排解忧怀角度着笔,由低徊掩抑一变而为旷放豪纵,境界一新,是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居,对不合理的人生遭遇采取藐视态度,登高楼,饮美酒,遣愁放怀,高视一切。奴子摇扇,暑热成秋,环境宜人;玉盘鲜梅,吴盐似雪,饮馔精美。对此自可开怀,而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮,不食周粟,持志高洁,士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字,正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情,他痛苦地否定了以往的追求,这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

  “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求,这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀,就梁园史事落墨。看一看吧,豪贵一时的魏国公子无忌,今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王,宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人,不见踪影。一切都不耐时间的冲刷,烟消云散,功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境,冷月荒城,高云古木,构成一种凄清冷寂的色调,为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物,同舞影歌声人世易于消歇的事物对举,将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮,那么,随着感情的激越,到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六,分曹赌酒,简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑,更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

  否定了人生积极的事物,自不免消极颓唐。但这是有激而然。狂放由苦闷而生,否定由执着而来,狂放和否定都是变态,而非本志。因此,愈写出狂放,愈显出痛苦之深;愈表现否定,愈见出系恋之挚。刘熙载说得好:“太白诗言侠、言仙、言女、言酒,特借用乐府形体耳。读者或认作真身,岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此,诗人感情的旋律并没有就此终结,而是继续旋转升腾,导出末段四句的高潮:总有一天会象高卧东山的谢安一样,被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望,多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分,但总体上并不使人消沉,就在于他心中永远燃烧着一团火,始终没有丢弃追求和信心,这是十分可贵的。

  这首诗,善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段,从客观景物到历史遗事以至一些生活场景,把它如触如见地勾画出来,使人感到一股强烈的感情激流。读者好像亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎,冲击抗争,从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。

  清人潘德舆说:“长篇波澜贵层叠,尤贵陡变;贵陡变,尤贵自在。”(《养一斋诗话》卷二)这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻,诗境不停地转换,一似夭矫的游龙飞腾云雾之中,不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放,从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏,陡转奇兀,愈激愈高,好像登泰山,通过十八盘,跃出南天门,踏上最高峰头,高唱入云。

  李白诗词《梁园吟》的诗意赏析

  《梁园吟》是唐代伟大诗人李白成熟期的代表作之一。此诗大致可划分为大致相等的两部分,前半偏重叙事,后半偏重抒情。前半追述了诗人离开国都长安(今陕西西安),向东来到宋州梁园(今河南商丘)做客,和朋友在梁园饮酒抒怀的过程;后半主要是面对荒凉颓圮的梁园,抒发了今昔变迁的沧桑感,间接抒发出诗人对唐王朝衰落的隐忧。全诗感情奔放,波澜起伏,诗境多变,构思奇巧。

  《梁园吟》

  【年代】:唐

  【作者】:李白

  【内容】

  我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山。

  天长水阔厌远涉,访古始及平台间。

  平台为客忧思多,对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏,因吟“渌水扬洪波”。

  洪波浩荡迷旧国,路远西归安可得!

  人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇,五月不热疑清秋。

  玉盘杨梅为君设,吴盐如花皎白雪。

  持盐把酒但饮之,莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟。

  荒城虚照碧山月,古木尽入苍梧云。

  梁王宫阙今安在?枚马先归不相待。

  舞影歌声散渌池,空馀汴水东流海。

  沈吟此事泪满衣,黄金买醉未能归。

  连呼五白行六博,分曹赌酒酣驰晖。

  歌且谣,意方远,东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。

  【赏析】:

  这首诗一名《梁苑醉酒歌》,写于天宝三载(744)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。梁园,一句梁苑,汉代梁孝王所建;平台,春秋时宋平公所建。这两个遗迹,分别在唐时的大梁和宋州。李白是离长安后来到这一带的。三年前,他得到唐玄宗的征召,满怀理想,奔向长安。结果不仅抱负落空,立脚也很艰难,终于被唐玄宗“赐金放还”(《新唐书》本传)。由希望转成失望,这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛,是可以想见的。这首诗的成功之处,就是把这一转折中产生的激越而复杂的'感情,真切而又生动形象地抒发出来。我们好象被带入天宝年代,亲耳聆听诗人的倾诉。

  从开头到“路远”句为第一段,抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安,意味着政治理想的挫折,不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪,诗人不是直接叙述出来,而是融情于景,巧妙地结合登程景物的描绘,自然地流露出来。“挂席欲进波连山”,滔滔巨浪如群峰绵亘起伏,多么使人厌憎的艰难行程,然而这不也正是作者脚下坎坷不平的人生途程么!“天长水阔厌远涉”,万里长河直伸向缥缈无际的天边,多么遥远的前路,然而诗人的希望和追求不也正象这前路一样遥远和渺茫么!在这里,情即是景,景即是情,情景相生,传达出来的情绪含蓄而又强烈,一股失意厌倦的情绪扑人,我们几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨,使本属平铺直叙的开头,不仅不显得平淡,而且造成一种浓郁的气氛,笼罩全诗,奠定了基调,可谓起得有势。

  接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪,而访古徒增忧思;作歌以抒积郁,心头却又浮现阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人,后先相望,遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事,不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河,由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜,道出了忧思纠结的根源。短短六句诗,感情回环往复,百结千缠,表现出深沉的忧怀,为下文作好了铺垫。

  从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说,诗人更加激昂,苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说,改从排解忧怀角度着笔,由低徊掩抑一变而为旷放豪纵,境界一新,是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居,对不合理的人生遭遇采取藐视态度,登高楼,饮美酒,遣愁放怀,高视一切。奴子摇扇,暑热成秋,环境宜人;玉盘鲜梅,吴盐似雪,饮馔精美。对此自可开怀,而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮,不食周粟,持志高洁,士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字,正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情,他痛苦地否定了以往的追求,这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

  “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求,这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀,就梁园史事落墨。看一看吧,豪贵一时的魏国公子无忌,今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王,宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人,不见踪影。一切都不耐时间的冲刷,烟消云散,功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境,冷月荒城,高云古木,构成一种凄清冷寂的色调,为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物,同舞影歌声人世易于消歇的事物对举,将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮,那么,随着感情的激越,到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六,分曹赌酒,简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑,更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

  否定了人生积极的事物,自不免消极颓唐。但这显然是有激而然。狂放由苦闷而生,否定由执着而来,狂放和否定都是变态,而非本志。因此,愈写出狂放,愈显出痛苦之深;愈表现否定,愈见出系恋之挚。刘熙载说得好:“太白诗言侠、言仙、言女、言酒,特借用乐府形体耳。读者或认作真身,岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此,诗人感情的旋律并没有就此终结,而是继续旋转升腾,导出末段四句的高潮:总有一天会象高卧东山的谢安一样,被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望,多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分,但总体上并不使人消沉,就在于他心中永远燃烧着一团火,始终没有丢弃追求和信心,这是十分可贵的。

  这首诗,善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段,从客观景物到历史遗事以至一些生活场景,把它如触如见地勾画出来,使人感到一股强烈的感情激流。我们好象亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎,冲击抗争,从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。

  清人潘德舆说:“长篇波澜贵层叠,尤贵陡变;贵陡变,尤贵自在。”(《养一斋诗话》卷二)这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻,诗境不停地转换,一似夭矫的游龙飞腾云雾之中,不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放,从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏,陡转奇兀,愈激愈高,好象登泰山,通过十八盘,跃出南天门,踏上最高峰头,高唱入云。

  李白《梁园吟》全诗翻译与赏析

  梁园吟

  李白

  我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山。

  天长水阔厌远涉,访古始及平台间。

  平台为客忧思多,对酒遂作梁园歌。

  却忆蓬池阮公咏,因吟“渌水扬洪波”。

  洪波浩荡迷旧国,路远西归安可得!

  人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  平头奴子摇大扇,五月不热疑清秋。

  玉盘杨梅为君设,吴盐如花皎白雪。

  持盐把酒但饮之,莫学夷齐事高洁。

  昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟。

  荒城虚照碧山月,古木尽入苍梧云。

  梁王宫阙今安在?枚马先归不相待。

  舞影歌声散绿池,空馀汴水东流海。

  沉吟此事泪满衣,黄金买醉未能归。

  连呼五白行六博,分曹赌酒酣驰晖。

  歌且谣,意方远,东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。

  翻译:

  我乘船由黄河离开京城,一路上黄涛汹涌,雪浪如山,帆船如叶。

  航程长,水遥阔,使人生厌,终于到达宋州(今河南商丘)的平台,这是古梁园的遗迹。

  在平台作客依然愁思不断,对酒高歌,即兴来它首《梁园歌》。

  回忆起阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”

  路途遥远,风沙迷茫,何时才能西归京城。

  人各有命,天命难违,必须豁达,不必忧愁,且登高楼边赏风景边饮美酒,再让歌女唱我的小曲。

  还有剪着小平头的小奴摇扇子,炎热的五月就如同十月金秋,一点不热。

  侍女为你端上盛满杨梅的玉盘,再为你端上花皎白雪的吴盐。

  沾白盐饮美酒,人生不得意也要尽欢,别学周朝的夷齐品行高洁,不食周粟,我拿着皇上的金子买酒喝。

  以前这附近有个潇洒豪勇的主人名叫信陵君,如今他的坟地却被人耕种,可见权力风流是空。

  你看现在这梁园,月光虚照,院墙颓败,青山暮暮,只有古木参天,飘挂流云。

  当时豪奢的梁园宫阙早已不复存在,当时风流倜傥的枚乘、司马相如那去了?

  当时的舞影歌声那去了?均付池中绿水,只剩下汴水日夜东流到海不复回。

  想起那些窝囊事就泪流满面,现在有了钱,可是没有颜面回家见亲人。

  有钱咱就赌,边赌边喝多痛快,及时行乐,看太阳走得快,还是我的钱输得快。

  唱起那伤心的歌谣,寄托我深远的心绪,归去东山高卧,也许还会时来运转,到时候还有机会挽救天下百姓。

  人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。

  这两句是说,对不合理的人生遭遇抱旷达和蔑视的态度,就可以免除烦恼和愁闷,只有登高楼、饮美酒,遣愁放怀,才是乐事。诗人以“达命”者自居,高视一切。语带狂放豪纵,却由苦闷而生,愈狂放,愈显出痛苦之深,使人感到一股强烈的感情激流。

  赏析:

  《梁园吟》是唐代伟大诗人诗仙李白成熟期的代表作之一。此诗大致可划分为大致相等的两部分,前半偏重叙事,后半偏重抒情。前半追述了诗人离开国都长安(今陕西西安),向东来到梁园(今河南商丘)做客,和朋友在梁园饮酒抒怀的过程;后半主要是面对荒凉颓圮的梁园,抒发了今昔变迁的沧桑感,间接抒发出诗人对唐王朝衰落的隐忧。

  这首诗一名《梁苑醉酒歌》,写于公元744年(天宝三载)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。梁园,一句梁苑,汉代梁孝王所建;平台,春秋时宋平公所建。这两个遗迹,在唐时宋州(今河南商丘)。李白是离长安后来到这一带的。三年前,他得到唐玄宗的征召,满怀理想,奔向长安。结果不仅抱负落空,立脚也很艰难,终于被唐玄宗“赐金放还”(《新唐书》本传)。由希望转成失望,这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛,是可以想见的。这首诗的成功之处,就是把这一转折中产生的激越而复杂的感情,真切而又生动形象地抒发出来。读者好像被带入天宝年代,亲耳聆听诗人的倾诉。

  从开头到“路远”句为第一段,抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安,意味着政治理想的挫折,不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪,诗人不是直接叙述出来,而是融情于景,巧妙地结合登程景物的描绘,自然地流露出来。“挂席欲进波连山”,滔滔巨浪如群峰绵亘起伏,多么使人厌憎的艰难行程,然而这也正是作者脚下坎坷不平的'人生途程。“天长水阔厌远涉”,万里长河直伸向缥缈无际的天边,多么遥远的前路,然而诗人的希望和追求也正像这前路一样遥远和渺茫。在这里,情即是景,景即是情,情景相生,传达出来的情绪含蓄而又强烈,一股失意厌倦的情绪扑人,读者几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨,使本属平铺直叙的开头,不仅不显得平淡,而且造成一种浓郁的气氛,笼罩全诗,奠定了基调,可谓起得有势。

  接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪,而访古徒增忧思;作歌以抒积郁,心头却又浮现阮籍的哀吟:“徘徊蓬池上,还顾望大梁。渌水扬洪波,旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹,俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人,后先相望,遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事,不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河,由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜,道出了忧思纠结的根源。短短六句诗,感情回环往复,百结千缠,表现出深沉的忧怀,为下文作好了铺垫。

  从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说,诗人更加激昂,苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说,改从排解忧怀角度着笔,由低徊掩抑一变而为旷放豪纵,境界一新,是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居,对不合理的人生遭遇采取藐视态度,登高楼,饮美酒,遣愁放怀,高视一切。奴子摇扇,暑热成秋,环境宜人;玉盘鲜梅,吴盐似雪,饮馔精美。对此自可开怀,而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮,不食周粟,持志高洁,士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字,正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情,他痛苦地否定了以往的追求,这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

  “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求,这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀,就梁园史事落墨。看一看吧,豪贵一时的魏国公子无忌,今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王,宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人,不见踪影。一切都不耐时间的冲刷,烟消云散,功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境,冷月荒城,高云古木,构成一种凄清冷寂的色调,为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物,同舞影歌声人世易于消歇的事物对举,将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮,那么,随着感情的激越,到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六,分曹赌酒,简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑,更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

  否定了人生积极的事物,自不免消极颓唐。但这是有激而然。狂放由苦闷而生,否定由执着而来,狂放和否定都是变态,而非本志。因此,愈写出狂放,愈显出痛苦之深;愈表现否定,愈见出系恋之挚。刘熙载说得好:“太白诗言侠、言仙、言女、言酒,特借用乐府形体耳。读者或认作真身,岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此,诗人感情的旋律并没有就此终结,而是继续旋转升腾,导出末段四句的高潮:总有一天会象高卧东山的谢安一样,被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望,多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分,但总体上并不使人消沉,就在于他心中永远燃烧着一团火,始终没有丢弃追求和信心,这是十分可贵的。

  这首诗,善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段,从客观景物到历史遗事以至一些生活场景,把它如触如见地勾画出来,使人感到一股强烈的感情激流。读者好像亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎,冲击抗争,从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。

  清人潘德舆说:“长篇波澜贵层叠,尤贵陡变;贵陡变,尤贵自在。”(《养一斋诗话》卷二)这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻,诗境不停地转换,一似夭矫的游龙飞腾云雾之中,不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放,从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏,陡转奇兀,愈激愈高,好像登泰山,通过十八盘,跃出南天门,踏上最高峰头,高唱入云。

  李白唐诗赏析

  【李白】

  李白 (701—762年),生于公元701年2月8日,汉族,字太白,号青莲居士,唐代最伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上,被称为“诗仙”。其诗风豪放飘逸,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰,与杜甫并称“李杜”,是华夏史上最伟大的诗人之一。

  月下独酌(四首其一)

  花间一壶酒,独酌无相亲

  举杯邀明月,对影成三人

  月既不解饮,影徒随我身

  暂伴月将影,行乐须及春

  我歌月徘徊,我舞影零乱

  醒时同交欢,醉后各分散

  永结无情游,相期邈云汉

  李白的五言古诗创作的题材非常广泛,风格也是多姿多彩的,这首《月下独酌》完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句,前八句平声韵,后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说,《月下独酌》的篇幅并不算长,但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人,却通过独白的方式,在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜,既跌宕起伏又率性天然,历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

  行路难

  金樽清酒斗十千,玉盘珍馐直万钱。

  停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。

  欲渡黄河冰塞川,将登太行雪暗天。

  闲来垂钓坐溪上,忽复乘舟梦日边。

  行路难,行路难,多歧路,今安在。

  长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。

  这首诗一共十四句,八十二个字,在七言歌行中只能算是短篇,但它跳荡纵横,具有长篇的气势格局。其重要的原因之一,就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。 这首诗共十四句八十二字,在七言歌行中属短篇。但诗中跌宕起伏的.感情,跳跃式的思维,以及高昂的气势,使它成为后人称颂的千古名篇。

  静夜思

  床前明月光,疑是地上霜。

  举头望明月,低头思故乡。

  现在你随便找路人甲问问:“你会哪首诗啊,念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗,这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后,原因是明清两代对原诗做了修改,即为现在人们熟知的版本,且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。

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  梁园、沁园、金谷园,玉树琼楼何处觅;王侯、骚客、佳人,当日风流入东风。它们辉煌在史册上,风华在诗文歌赋里,吟诵在一代又一代文人的口唇间。一部中国文学史,如果缺失了这三个园林,它的光华不知会暗淡几许。中州三园,文华苑。

  梁园三百里,睢水逶迤,修竹青翠,兽走禽飞,楼阁星布。梁孝王,效法信陵君,座上客邹阳、公孙诡、羊胜、枚乘、严忌、司马相如等,皆一时之秀。枚乘吟《梁王兔园赋》,邹阳诵《酒赋》、《几赋》,羊胜歌《风赋》,公孙诡作《文鹿赋》。呵,汉赋耀星空!李白、杜甫、高适日月星三光共耀梁园。李白在宋平公平台上咏《梁园吟》,倾诉被玄宗“赐金放还”出京后的心情。他叹“我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山”,兴“平台为客忧思多,对酒却作梁园歌”,伤“昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟”,唱“歌且谣,意方远。东山高卧时起来,欲济苍生未应晚”。杜甫在多年之后满怀深情回忆梁宋游,“剧谈怡野逸,嗜酒见天真。醉舞梁园夜,行歌泗水春”,“忆与高李辈,论文入酒垆。两公壮藻思,得我色敷腴”。李白、杜甫和高适,携手梁园饮酒歌诗,实为中国文学史上光辉的一页。“一朝去京国,十载客梁宋。”居家梁宋十年,李白不知写出多少惊风雨、泣鬼神的诗篇。此后,岑参、白居易、李贺、李商隐、秦观、元好问、侯方域等历代无数文人先后游梁园、叹梁园。岑参叹道:梁园日暮乱飞鸦,极目萧条三两家。庭树不知人去后,春来还发旧时花。”李商隐寄友情:“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书。休问梁园旧宾客,茂陵秋雨病相如。”秦观赞梁园梨花:“梁园雪尽已无馀,月锁瑶枝冷自如。妒杀双双白燕子,故将春事往来输。”笔蘸梁园水,抒写兔园情。

  沁园春,古今多少清词丽句,逸兴豪情。太行山南,沁水之畔,沁水公主园,沁园春词牌的渊薮。东汉明帝封他的五女刘致为沁水公主,给她建的园林人称沁水公主园。想当年,沁水公主在园中赏百花,戏流水,幽篁曲径,亭台望月,窈窕仙子风。外戚窦宪垂涎沁园美,丧心病狂,竟敢逼抢沁水公主园。皇帝发现后痛斥窦宪,园林复归旧主。千年风雨打,伤心沁园春。元耶律楚材《过沁园有感》云:“昔年曾赏沁园春,今日重来迹已陈。水外无心修竹古,雪中含恨庾梅新。垣颓月榭经兵火,草没诗碑覆劫尘。羞对覃怀昔时月,多情依旧照行人。”明末清初大书法家王铎《移居》诗里的沁园是:“栖托东湖上,茅堂近北城。古今余冷泪,兵火剩残生。抚竹沁园好,吹箫铁岸清。扶危诸志在,肯自味洲蘅。”沁园美,最美沁园春。沁园春色好,至今人歌沁园春。

  “繁华事散逐香尘,流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟,落花犹是坠楼人。”《金谷园》,杜牧之的千古绝唱。西晋石崇,富可敌国,美女侍厕,骄奢淫逸,列锦障数十里,珠玉奇珍山积,连晋武帝的舅舅王恺也比不过他。石崇在洛城北,邙山阳,金谷涧,依水势山形,建金谷园。金谷园中楼阁逶迤,美人如仙,宝物充陈,绿柳袅娜,奇花争妍,异卉吐芳,鸟鸣蝶舞。在石崇的上千美人中,尤以绿珠艳冠群芳。绿珠人美舞妙,最善吹笛,艳名满洛城,独得石崇宠爱。石崇与贾谧、欧阳建、陆机、陆云、左思、潘岳等文士结成诗社,号“二十四友”。绿珠吹笛妙舞,文士们饮酒赋诗,不分昼夜。物极必反,自然之道。石崇的靠山贾谧在皇后贾南风被废后伏诛,赵王司马伦的手下孙秀即派使者来金谷园向他索取绿珠。石崇怒不答应,孙秀就劝赵王伦杀石崇。石崇得罪被收时对绿珠说;“我因为卿而获罪。”绿珠流着泪对石崇说:“愿效死于君前!”言罢,绿珠自坠楼而死。此后不久,石崇及其全家也被杀于洛阳东市。临死前他叹道:“奴辈利吾家财!”拘押他的人回答道:“知财致害,何不早散之!”殷鉴不远,古今石崇知多少!贾谧、石崇死后,金谷二十四友星落云散,金谷园也逐渐荒废,只剩遗迹供后人吟咏凭吊。历代文人骚客,在金谷园低回徘徊,他们或讽或刺,或叹或伤,所咏篇章,不知凡几,成为中国古代文学史上一道独特风景。唐人张继叹息道:“彩楼歌馆正融融,一骑星飞锦帐空。老尽名花春不管,年年啼鸟怨东风。”唐末五代贯休上人吟道,“昔时惜时洛城人,今作茫茫洛城尘”,“茫茫金谷园,牛羊龁荆榛。飞鸟好羽毛,疑是绿珠身”。晋时金谷园,诗文半天下。积金买刑戮,奢华一梦中。楼头一坠后,绿珠千秋名。

  梁园、沁园、金谷园,三园已随历史的白云悠悠飘远。它们的故事昨日书、今日写、明日叙;它们的情,昔人吟、今人咏、后人歌……

  梁园吟篇2

  ——看,浓烟滚滚,夕阳颓颓,她在哭泣。

  强盗的身影若隐若现。狰狞的笑容漂浮不散。一件件珍宝被剥落,无数的财富被抢夺。万园之园昨日的荣耀何在。断壁残垣(低吟着)呜咽哭泣。

  阴风习习,她在哭泣。我要挺起胸膛,守护这片土地,哪怕付出血的代价,因为我在乎这片土地。

  ——血雨纷纷,白骨森森,她在咆哮。

  萧瑟的秋风吹过凄冷的江边。赤红的血凝固在陈墙上。那里。尸骨枕骸。是谁把那里变成人间地狱?三十万冤魂在呻吟,三十万血肉在哭泣,三十万白骨在诉说着自己的不幸。血红的长江水染红了夕阳。

  冬风呼啸,她在咆哮。我要握紧拳头,愿以我血荐轩辕,因为我在乎这片土地。

  ——看,春和景明,政通人和,她在欢笑。

  当第一缕曙光照在小岗村,春天的歌声再一次响彻原野,沉睡的肌肤被注入新的活力,工厂里的机器轰隆隆的响彻云霄,农民的欢笑绽放在大江南北

  春风和煦,她在欢笑。我深情的抚摸着每一株草,因为我在乎这片土地。

  梁园吟篇3

  是日深夜,余觉身体轻浮,头脑晕眩,故散步于院中。忽感身上一凉,一阵冷风袭来,风吹二目,眼不能睁。须臾,风止,吾微睁二目,顿觉豁然开朗。但见吾身处偌大一园,眼前百花争艳,蜂蝶翩飞,芳气袭人,又见身后雕梁画栋,锦帘低垂,实乃人间仙境。

  忽听一阵嘻笑之声,又闻一阵人言之语,却又似乎是在吟咏,只是不能听清何词,故余循声走去,只听一燕莺之声言道:“宝姐姐好一首《螃蟹咏》”。既而,又是一番嘻笑之声。

  吾心下甚异之,心道:“昔宝钗曾作一首《螃蟹咏》,这里又何处来的‘宝姐姐’作《螃蟹咏》?”,又想:“此处之雕梁画栋又系往昔从所未见,此处之景又觉与书中大观园相似,又观门上之匾额,题曰‘藕香榭’,难道吾穿越时空,才来到此时此处乎?”

  忽然又觉心神飘乎,身体轻浮,不觉又至一处所在。只见身处一土丘之上,土丘之下,但见落红遍地,地上一女子席地而坐,身材窈窕婀娜,宛若仙子模样。只听她边泣边吟道:“未若锦囊收艳骨,一?g净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落,便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”。吾忽想起此乃《葬花吟》之句,更信才刚穿越时空之事。心想此乃黛玉无疑,此处定是花冢之所在。

  忽又觉恍恍惚惚,又见刘姥姥进大观园,不觉便忍俊不禁;又见宝玉摆宴庆生辰,不禁又为他祈福;又见黛玉焚稿断痴情,又不禁倍感伤心,想到她已黄泉路近,便不禁失声痛哭。

  忽听一人喊道:“尔乃何人,竟敢无故在此嚎哭,抓起来,打……”。余不禁吓得魂飞天外,提足便奔,只觉脚下一空,便摔倒在地。只觉头晕目眩,睁开眼来,只见自己身处自家床上,遍身冷汗,才知才刚之事原系一梦。

  原来余深爱此书,喜怒均系之,是故梦寐之中心亦思之,故有才刚一梦。不禁心下慨叹,此书乃前人杜撰,况雪芹先生亦言其为“假语村言”,而吾何故这般当真,正是假作真时真亦假,无为有处有还无。

  梁园吟篇4

  通幽曲径是谁来?雪迹琼枝鹊爪徊。

  点点冰红明石苑,清清蕊秀绽凌台。

  流香水岸惊回首,探绮风情醉郁杯。

  却道寒天寻故友,方知精魄为神开。

  种梅

  不识梅花树有秧,春田秋谷对思量。

  南园瘦骨三冬雪,北岭经怀一脉香。

  雨洗虬枝滋绿叶,风裁玉蕾蕴红芳。

  云耕宦海浮波月,情吟闹市断尘肠。

  对梅

  贞结冰霜似玉冠,寒风瑟瑟等闲看。

  枝头丽影含羞色,折角疏枝挂青丹。

  不忍清香瓶水供,无为雅趣暮云残。

  相逢最怕匆匆去,万屡情思聚笔端。

  画梅

  月下幽香入我窗,风中摇曳见疏狂。

  临摹尺素锋毫软,辜负寸心印雪长。

  墨滴春魂留宿愿,指柔冬魄写新章。

  情随叠曲桐筝弄,且把寒芳傲骨藏。

  问梅

  芳园引领百花红,万代千朝一问中。

  因甚暗香欺月冷?何为瘦骨浴霜雄?

  迎春更在枝头俏?哀旅焉愁驿站空?

  认子封妻留故事,西湖放鹤挽亭风。

  听梅

  琴音伴月绕梁飞,柔指轻弹一剪梅。

  浮韵悠悠三弄曲,吟香淡淡复盈杯。

  梁园吟篇5

  关键词:诗歌;知人论世;吟咏诵读;创设情境

  中图分类号:G633.3文献标识码:B文章编号:1672-1578(2012)06-0115-01

  诗歌所蕴含的精神情感,是人类情感中最耀眼、最纯粹、最炽热的一部分。它能释放出巨大的能量,培根说:“读诗使人灵秀。”语文教材中那些语言清新、情趣盎然的诗词是中国文化的宝贵遗产,是用之不竭的美的宝藏。学生从诗歌中吸取精华、陶冶情操,可以培养创新精神。在《普通高中语文课程标准(实验)》中,诗歌教学被提到了新的高度。诗歌篇幅的增加,说明了诗歌教学在语文教学中的地位在提高。作为语文教师,如何通过诗歌教学使学生进一步了解中华民族的优秀文化传统、接受情感教育,显得尤为重要。本人结合多年教学经验谈点认识。

  1.知人论世是体悟诗情诗意的前提

  《孟子·万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。”对古代的作品进行理解和鉴赏,需要了解古人。人是不能离开时代而生活的。“知人”就是了解作者其人,以及作者的创作方法与风格流派。比如杜甫,长期漂泊不定的生活和中唐动荡不安的社会,使其诗歌大多体现忧国忧民的主题,风格沉郁顿挫。李白,少年时就好气任侠,愤世嫉俗、洒脱不羁,诗歌风格清新飘逸。王维半仕半隐,厌倦官场,渴望远离世俗,向往宁静生活,诗风含蓄温婉,充满了山水田园间的恬淡、闲适和清新。杜牧身处动荡不安的社会环境,所写诗歌含蓄绰约,作品以咏史诗为主,借古讽今。苏轼虽命运多舛却乐观、旷达,词风雄健豪放,意境开阔,但也不缺乏清丽的婉约词。李清照前期的稳定生活和后期家仇国恨,使她的词具有婉约、凄切、含蓄蕴藉的风格。陆游怀才不遇,报国无门,收复失地、希望有所作为的壮志使其诗作风格雄浑奔放。

  同时,分析诗歌还需要了解他的时代。也就是“论世”。“论世”是说不应忽视对其创作背景的了解。这里所说的背景,包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些信息都会在诗歌中刻下深深的烙印,因此,我们在欣赏诗歌的时候,就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。这有助于理解这些距离我们有些遥远的古代经典。所谓知人论世,就是指要知道作者的生平遭际、政治信仰、文学主张、写作风格及其所处的时代背景。一位作家选择什么样的题材,表现什么思想,抒发什么感情,这一切均由他的人生观和生活经历决定的,又与他所处的时代密切相关。因为诗言志,诗是诗人之志的外物化,而诗人之志,归根结底都是时代的风云在诗人心灵上的折射。例如李清照笔下,大多词清调苦,流露的感情婉曲深挚,多有今昔盛衰之感,个人身世之悲。因此,我们在鉴赏诗歌时,首先要明晓作者的生平、思想,了解当时的创作背景。 “知人论世”有助于了解诗歌传达的感情。诗人的人生经历,性格特点以及他所遭遇的时代,都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。豪迈洒脱的诗人李白身处盛唐,有着其他时代的诗人少有的自信与超脱,才可以唱出“天生我材必有用”的最强音。爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨,内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”的绵密悱恻。同为盛唐山水田园派诗人,王维追求隐逸与禅意,诗中有画;孟浩然追求入世,语淡而意长。我们循着这一印迹,就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。但是,“知人论世”的形成和运作要有两个前提:一是鉴赏者必须有相应的材料积淀,二是这种材料积淀又必须与文章严密吻合。否则,无关的历史讲解会消减诗歌的诗情。

  2. 吟咏诵读是理解诗歌的关键

  宋代朱熹也提倡读诗要“心到、眼到、口到”,国学大师梁实秋先生在《散文的朗读》中说:诗歌不仅是供阅读,还要发出声音来咏,这样才能陶冶情操,吟也就是朗读,“读”,是诗歌教学的灵魂。可以说朗读吟诵是打开诗歌之门的金钥匙。梁实秋先生说过:“诗不仅供阅读,还要发出声音来吟,而且要拉长声音来咏,这样才能陶冶性情。”吟咏诗歌,不仅可以使人博闻强记,积累文学素养,更重要的是在反复吟咏中能受到诗歌的熏陶与感染,与诗作者的情感产生共鸣。要让学生在反复吟咏中读出节奏,读出感情,读出韵味,体会诗歌的音乐美,激发起学习的兴趣,融入意境之中。学生喜欢古诗,因为它短小精悍,读起来朗朗上口。在古诗教学中指导学生有感情地诵读古诗,是古诗教学的重点要善于创设一定的情境来激发学生反复“吟咏”的兴趣,激活学生的思维情感,让学生于诵读、吟咏中品味诗歌的意蕴,达到心领神会的效果。

  诵读的方式多样丰富,不拘一格。教师要善于创设情境:运用多种方式,如配乐诵读、男女生读、师生对读、竞赛等丰富多彩的诵读形式让学生兴致勃勃,百读不厌,让学生在合作探究的语言实践中形成语感。,一段饱含激情的诗朗诵,一曲动人心魄的背景音乐,一段经过剪辑的背景材料,一个感人至深的小故事……都可以攫住学生的心灵,引导学生进入情境,形成诗歌阅读的心理期待。如《桂枝香金陵怀古》这首词的品读中可以设计录音范读、齐读、男女生分别朗读、个人朗读、教师领诵等方式。通过诵读,拉近学生与词人间的距离,为学生与文本、学生与作者展开对话创设条件。学生在诵读的过程中,自觉地步入到审美鉴赏的殿堂,在主动感受美的过程中,心灵不断与文本、作者碰撞,获得多重审美体验。要有感情地读,在读的时候通过借助自己已有知识经验水平以及想象和联想,去感知诗歌中出现的种种意象,通过这些意象的组合并融入自己的感悟,从而深化诗歌的意境,使自己的情感得到升华。三分诗、七分吟,教师应以朗读吟诵为切入点,带着学生吟哦诵读,在诗的氛围和意境中,引导学生体会诗歌中的情感,努力把这种情感转换为自己的体验。这样才可以说是充分把握住了古诗文教学的特点,激活了学生的思维情感,让学生于诵读、吟咏中品味诗歌的意蕴,达到心领神会的效果。

  总之,诗歌教学中,引导学生追寻诗歌背后蕴涵的情感,体味诗情和诗意,是诗歌教学的重中之重。而知人论世和吟咏品味可以引领学生进入作者的情感世界,领悟作品的整体意境,达到与诗人情感的共鸣。

  参考文献

  梁园吟篇6

  仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的,小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人。

  我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛,展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦,是戏院。”

  五丈高的戏台,散发着神秘的而古朴的气息,我忍不住东张西望,左摸右敲。

  “喂,你干什么?!”

  我猛一回头,蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的,嗑瓜子的,聊天的,拉二胡的……有头发花白的老人,身强力壮的青年,衣着高贵的富人,衣衫褴褛的穷人……戏台上方,依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋,似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹,一片嘈杂;邻边儿有个大妈,同样在向外张望,还嗑起了瓜子,一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉,一下子翻了脸,吵得不可开交,到处是闹哄哄的一片。

  “呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步,想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单,仅陈旧破烂的戏服,脸上几抹淡淡的妆术,便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的,之后竟然在原地兜起了圈子,白色的大褂,跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼:“祝英台,好!”

  原来是“梁祝”,我擦亮了眼。

  祝英台跷着兰花指左一点,右一指,那表情极为夸张,红色的粉底反衬着柳般细目,樱桃小嘴念着歌样的戏词,慢慢吟唱着,一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

  许久,“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来,和着祝英台的曲调唱起来,唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

  若祝英台是柔美,他则是刚毅,两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来,掌声似乎从未停过。

  “喂,孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

  我恍惚了一下,骤惊。戏曲声停了,掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了,就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

  整所园子依旧冷清冷清的,泥泞泥泞的。

  惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

  我问这里过去干吗用,他说表演越剧;我又问这里现在干吗用,他说这是他们住的地方。

  梁园吟篇7

  并湖游冶路。垂堤万柳,麴尘笼雾。草色将春,离思暗伤南浦。旧日愔愔坊陌,尚想得、画楼窗户。成远阻。凤笺空寄,燕梁何许。凄凉瘦损文园,记翠管联吟,玉壶通语。事逐征鸿,几度悲欢休数。莺醉乱花深里,悄难替、愁人分诉。空院宇。东风晚来吹雨。

  梁园吟篇8

  元曲四大家之一的关汉卿,留下来不朽名作《窦娥冤》,并以一句脍炙人口的“我是蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。

  那么铜豌豆到底是个什么意思呢?

  “铜豌豆”的出处

  这个“铜豌豆”本是关汉卿写的一首套曲《一枝花・不伏老》,所谓套曲就是一个宫调下面多个曲牌构成,简单来说就是一个曲子下面不同的章节,说的是同一个主题故事,但是不同章节用的格式和节奏不一样。一枝花是调子的名字,不伏老是这个套曲的主题。

  我们先来看看关汉卿《不伏老》“铜豌豆”的完整上下文:“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆,恁弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴g,会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会沧鳎会吟诗、会双陆,你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休。则除自阎王亲自唤,神鬼自来勾,三魂归地府,七魄丧冥幽。天哪,那其间才不向烟花路儿上走!”

  一直以来,学者们认为这一大段词就是关汉卿本人自咏其志。单纯从文字意思来说,这段话一共说了铜豌豆的三个特征,一是爱好,二是特长,三是志向。

  关于爱好,铜豌豆的爱好是梁园月、东京酒、洛阳花和章台柳,这分别是四个典故:梁园月是指西汉梁王修建的园子,梁王曾经邀请司马相如等文学大家来赏月,被视为文学雅事;东京酒说的是宋朝首都东京开封城盛产美酒,坡等文人都热衷此道;洛阳花是指洛阳牡丹花开时节动京城,文人常常去游览;章台柳指代的是唐代韩与妻子因为战乱而离散的情感故事。这四样,也代表着古代知识分子的四项主要娱乐活动,往高雅里说那就是风月,往低俗里说就是酒、色、情、爱。

  特长方面,作为一粒铜豌豆,特长应该包括下围棋、蹴鞠(古代的踢足球)、打围(摸骨牌)、插科(讲笑话)、沧鳎ǔ歌),简而言之就是吟诗作对以及吹拉弹唱等等。

  在这段话的最后还说了一粒铜豌豆的志向,那就是即使被打掉牙打断腿,只要有这一条命在,谁也阻止不了铜豌豆在烟花路上走。

  铜豌豆的意义

  关汉卿生活在金末元初,民族汉,成分知识分子,在元代,无论是作为一个汉人还是一名知识分子,这两种身份都表明了关汉卿处于社会的底层,元代的四级等级制度将汉人列为三等,并且取消了科考制度,社会上有“七匠八娼九儒十丐”的说法,文化人在社会上的地位仅仅高于乞丐,甚至还不如娼妓。

  关汉卿的一切可以说是拜那个时代所赐,如果不是处于社会的底层,关汉卿的作品不会关注人民的生活,如果不是取消了科考制度,那么历史上可能只是多了一个状元或者是官宦,而少了一个能够让世界动容的艺术大师。正是由于作为文化人的关汉卿没有了出路,所以只能是在自己的作品中呐喊,将自己手中的笔当做一把利刃,向着统治阶级开刀。

  据说因为写作《窦娥冤》关汉卿曾经被捕入狱,但是关汉卿却在自己的作品《不服老》中充满激情,斗志昂扬的表示自己要做“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。”“你便是落了我牙,歪了我嘴,瘸了我腿,折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休。”其坚定的立场让人不禁动容。

  关汉卿也正是像自己作出的宣言那样,真正的就是一粒“铜豌豆”,为底层的人民追求美好的生活摇旗呐喊,对统治阶级进行讥讽与抨击,《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《望江亭》等等一系列作品无不表示着这粒“铜豌豆”的“响当当”的坚硬。

  关汉卿的个人印记

  这就是关汉卿,人生定位仅仅是大千世界里一粒“铜豌豆”,地位不高,默默无闻,s拥有铁打铜铸的坚强意志,有值得炫耀的人生格调和诸多才华的关汉卿;一个脊梁上挺立着家国担当、胸怀里积蓄对平民百姓深爱的关汉卿;一个具有大无畏精神和阳刚之美的关汉卿。而这正是当代应该发扬光大之精神气质。

  关汉卿倾尽才力和心血创作的社会剧、历史剧和风情剧,凝聚着向往光明的鲜活时代精神,带有维护正义、崇尚自由、敢作敢为的精神气质,闪烁着燕赵慷慨悲歌精神的光华,张扬了剧作家高尚的人文精神,锻造出了崭新的艺术精神。

  关汉卿在选用题材、表现人物、构架情节等方面,都想方设法使观者最终看到一幅幅远比单个人的具体命运更普遍、更深刻的人生图景。一个人有了这种精神,可越艰难险阻,整个民族有了这种精神,就可泰然地屹立于世界民族之林。

  或许关汉卿没有这么明确的意图,也没有意识到他剧作的贡献、价值及意义,但是,作品大于作家,他的作品实际重量已经大大超过了他创作的意图。

  梁园吟篇9

  有万家灯火,鸣渊之红的庙会。源于祭祀,得红甲而升华彩,许神明以得安康,此道发于上古,盛于大唐,而间隙与宋元,称颂与明清,庙会者拜八方诸神,得四季安康。古诗有云,安西盛名花神甲,对娶庙会九州下,火取不周唱酒歌,布帘花灯关元霞。于乡下,或市镇,有庙者,接香火,并天地,羌福音,恭生诘问。得此机者,有贩酒者星御起夜,赶此地贩酒,配以吆喝迎众人;有民间之奇人得此芸芸之际演奇技得一二钱财,或有烟火统方于夜间,漫天璀璨星月隐光,引得众人驻足霞光映面,尖叫声此起彼伏好不热闹,此庙会者开于元月初一,行至元月十五花灯最闹,多大家闺秀借此炫示,或接花灯得有缘人,迷者,缘也。有诗云,去年元月时,花灯人依旧,月上柳梢头,人约黄昏后。由此观来可见庙会之于中华畛域。

  于正月初五离家,至汴梁与胞弟探其友于此,许是多时未见,隐有不见君,不归乡之念。达,未见其信,弟少之安,燥于面,后置于市肆酒家。相约见其友之于万岁山。

  此友名之礼姓刘,称为刘君。刘君言,汴梁乃七朝古都,最盛时乃北宋,以称宋朝时言必称汴梁,称汴梁者必知万岁山之庙会,其次称清明上河园,翰园是也。先言之庙会,此行则不虚。

  吾与其地未至,行于街道间期望其房屋,皆宋朝之式。不由心叹其过往千载,繁华尤见。小道两旁,有小贩各式餐饮,舟车劳顿未进米粒,此间如饕餮之盛宴。又有冰糖葫芦置于稻草之上,晶莹如冰晶,靓丽可人,似二八佳人缠绵悱恻。又见纸鸢翔于天际,二三孩童,奔跑于道见,乐之所乐,羡煞旁人。行至万岁山,未入门得闻豫剧之声,击打鸣鼓之声,只见戏台之上唱的是杨家将,时值激战正酣,观戏者多花白老翁,或媪者独乐,有儿孙作陪者,天伦共享。入门见刘君,其等值多时,不免面薄赤红于颈,话毕引吾等观园,先至地乃曰小梁山,有宋史一百单八将,真人扮相演书间剧情,有让人梁山再聚义,共斩天道旗之感。后至一处,此处有一钟,据闻响九至回天,福双之,祸远之,好文艺,敲之响彻山园。

  又至名曰演武场之地,只见旗上,有武当,华山,峨眉等字号,招子悬于丈长之木棍上,忽忽烈烈好不威风,又见旗下群人翻江倒海,舞枪弄棒,往来分花,不见伤人,可见其技巧之娴熟,令人叹为观止,往南有吊桥一二,虽见行人踏至,胆怯遂作罢。再行向下,见吃喝之人遂多,未有意,回转有假花于道旁,古木参天,行人摩肩接踵不由叹道此园春意正浓。

  拜别刘君,回行馆处歇息一二。此行回味尤甚。

  翌日,吾与余弟游园至翰园,翰园绘古往今来百家名仕,由此得名。期间,高跷舞蹈齐艳翰园,轩辕祭天,寻根归祖,有李白杜甫吟诗助兴,百家名仕书法大兴,过拱桥,此间为翰园书法之地,有以水为墨写东坡大江东去之词,大气磅礴。有以沙为墨,精妙绝伦。写毕市之,价高者得。行人喊价者此起彼伏,不绝如缕。有以米铭字,技法娴熟。翰园多书生之事,再者公主出嫁,皇家一片气派,状元迎亲,器宇轩昂。期间多事,不一一而足。

  梁园吟篇10

  有人说,老师像蜡烛,燃烧了自己,照亮了别人;有人说,老师像辛勤的园丁,培育着一代又一代祖国的花朵;有人说,老师如明光,为我们指引前进的方向;有人说,老师是人类灵魂的工程师

  古时,春秋鲁有子路,因尊其师孔子而受人称赞。秦有吕不韦,一句“古之圣王,未有不尊师者也”一句话,却居然影响了中国历史上第一位皇帝一秦始皇一生。今有毛泽东,作为主席后依然不忘记自己的启蒙老师徐老先生。这一个个动人的故事,怎么会不折射出他们这种精神难道不值得我们学习吗?

  唐代著名文学家韩愈说:“师者,所以传道授业解惑也。”过去称老师为“先生”。意思是说;“先我这生,年龄长,知识更新博。”现在称老师为园丁,人类灵魂的工程师。

  老师为我们作出了巨大努力,我们应该以优异的成绩报答老师,这就是我们送给老师最好的礼物了。

  老师们为我们这些祖国的未来接班人做出了巨大的努力,难道我们不应该以优异的成绩回报为我们付出努力的“园丁”吗?

  下面,我代表天底下所有的学生向老师吟诵一首小诗——《园丁颂歌》:万里春风催桃李,一腔热血育新人。辛勤培育栋梁,严于律已报师恩。  谷雨的诗篇1

  出处:宋·范成大《蝶恋花·春涨一篙添水面》

  译文:村北村南,谷雨时节才把耕地翻遍。

  2、正好清明连谷雨,一杯香茗坐其间。

  出处:清·郑板桥《谷雨》

  译文:正好清明连谷雨,一杯香茶坐在这里。

  3、屋上鸠鸣谷雨开,横塘游女荡船回。

  出处:清·朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》

  谷雨的诗篇2

  清明茶,是清明时节采制的茶叶嫩芽(清明前采制的新茶叫“明前茶”),是新春的第一出茶。春季气温适中,雨量充沛,因而清明茶色泽绿翠,叶质柔软;香高味醇,奇特优雅,是一年之中的佳品。

  谷雨茶,是谷雨时节采制的春茶(谷雨前采制的新茶叫“雨前茶”),又叫二春茶。春季温度适宜,雨量充沛,茶梢芽叶肥硕,色泽翠绿,叶质柔软,富含多种维生素和氨基酸,茶叶鲜活,香气怡人。谷雨茶有一芽一嫩叶的或一芽两嫩叶的。一芽一嫩叶的茶叶泡在水里像展开旌旗的古人的枪,被称为旗枪;一芽两嫩叶则像一个雀类的舌头,被称为雀舌。

  清明茶与谷雨茶同为一年之中茶的佳品。

  明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶的时节:“清明太早,立夏太迟,谷雨前后,其时适中。”谷雨是采茶的时节,民间谚云“谷雨谷雨,采茶对雨”。谷雨前采摘的茶细嫩清香,味道最佳,故谷雨品新茶,相沿成习。喜爱香茗的文人雅客有诸多诗句咏之。唐昭宗时户部侍郎陆希声《茗坡》:“二月山家谷雨天,半坡芳茗露华鲜。春醒酒病兼消渴,惜取新芽旋摘煎。”江苏紫砂陶都宜兴古称阳羡,阳羡的茶在唐代为上品,谷雨前所采之茶更为名贵,唐代僧侣有饮茶风尚,晚唐著名诗僧齐已留下了三首与谷雨有关的茶诗,其中一首是《谢中上人寄茶》:“春山谷雨前,并手摘芳烟。绿嫩难盈笼,清和易晚天。且招邻院客,试煮落花泉。地远劳相寄,无来又隔年。”在轻雾如烟的茶丛中,翠绿鲜嫩的春山野茶很稀少,乃至天色将晚时,还未采满筐。尽管谷雨佳茗难得,但诗人还是迫不及待地招来邻院的客人品新茶。

  谷雨茶,经过雨露的滋润,营养丰富,香气逼人。喝起来口感醇香绵和,对人的身体特别好,通全身不畅之气:以茶驱腥气、以茶防病气、以茶养生气。

  在人们的传统概念中,总认为清明茶(清明前采摘的茶)比谷雨茶好。不错,清明茶细嫩品质好,但两三泡之后,味就变淡了。而谷雨前采制的茶,泡起来的绿茶舒身展体,鲜活得如枝头再生,染得春光盈眼,且茶香浓郁浑厚,久泡仍余味悠长。啜一口,顿觉缕缕清香溢出,尘世间的浮躁和功名利禄皆散去。所以,爱茶懂茶之人常把谷雨前采摘的茶珍藏起来。

  现在众多人热捧明前茶,赶的就是一个“早”字!而这个“早”字,买茶的人付出是银子的代价。明前茶和谷雨茶,两者价格相差甚巨,真正买明前茶自己喝的人较少,大多是作为礼品买去送人的。明前茶看是好看,但不经泡。而雨前茶泡起来汤色橙黄,香气浑厚,多泡仍回味绵长,所以,懂茶的人通常都是买谷雨前一两个星期的茶自己饮用。

  谷雨的诗篇3

  清明刚走,谷雨又至。二十四节气就这样排排序,走过四季人生。谷雨来临,意味着春将尽,夏将至。正应了那句农谚“清明断雪,谷雨断霜。”

  谷雨,顾名思义,播谷降雨是也。古籍记载:“三月中,自雨水后,土膏脉动,今又雨其谷于水也。”此时的春雨是特意给播谷点豆用的。春的希望,在一场酣畅淋漓的春雨中,会变得丰满踏实。

  布谷鸟儿在快乐地一声声啼叫,“快快播谷!快快播谷!”。呼唤着人们不要怠慢这大好时光。宋代的蔡襄诗云:“布谷声中雨满犁,催耕不独野人知。荷锄莫道春耘早,正是披蓑化犊时。”此时,花生、玉米、棉花等等,都是要在这个时节埯下地。松软的春泥,被犁铧翻开,整平,种子钻进泥土就开始生长。在乡村各处,处处都是一幅繁忙的春耕景象。

  谷雨时节,古人有贴“谷雨贴”的传统。“谷雨贴”是一种年画,上面刻绘神鸡捉蝎、天师除五毒形象或道教神符,有的还附有诸如“太上老君如律令,谷雨三月中,蛇蝎永不生”、“谷雨三月中,老君下天空,手迟七星剑,单斩蝎子精”等文字说明,寄托人们查杀害虫、盼望丰收、安宁的心理。

  现代人仍沿袭着古人“走谷雨”的风俗,踏青、赏花享受这美好的春天。谷雨时节的牡丹花开得正艳。牡丹花也被称为“谷雨花”。“谷雨三朝看牡丹”,看着牡丹园里,这绿意葱茏,姹紫嫣红、国色天香的牡丹花,感念牡丹的国色天香绝世姿,也是很惬意的事。

  对于喜爱吃茶的朋友来说,谷雨时节又有口福了。因为,可以喝到谷雨茶了。明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶的时节:“清明太早,立夏太迟,谷雨前后,其时适中。”民间也有谚云“谷雨谷雨,采茶对雨”。这些都表明,谷雨前后是采茶的最佳时机。

  谷雨茶是谷雨时节采制的春茶,又叫二春茶。春季温度适中,雨量充沛,加上茶树经半年冬季的休养生息,使得春梢芽叶肥硕,色泽翠绿,叶质柔软,富含多种维生素和氨基酸,滋味鲜活,香气怡人。如果你更有兴致的话,可以去茶场亲自去采春茶,体会一回“采茶女”或“采茶男”的生活,置身绿色茶园中,会让你的心变得特别安静。然后,让茶家帮你加工你采的茶。末了,品尝自己的劳动成果,别具味道。

  谷雨的诗篇4

  民间流传着“谷雨过三天,园里看牡丹”和“芍药打头,牡丹修脚”的说法,还有“月季花落只去蒂,花朵随开无停滞”的谚语,形容这一节气百花盛开的人间春色。而这时节的谷雨茶尤为的清香诱人。

  谷雨茶,是谷雨时节采制的春茶,又叫二春茶。春季温度适中,雨量充沛,加上茶树经半年冬季的休养生息,使得春梢芽叶肥硕,色泽翠绿,叶质柔软,富含多种维生素和氨基酸,使春茶滋味鲜活,香气怡人。谷雨茶除了嫩芽外,还有一芽一嫩叶的或一芽两嫩叶的;一芽一嫩叶的茶叶泡在水里像展开旌旗的古代的枪,被称为旗枪;一芽两嫩叶则像一个雀类的舌头,被称为雀舌;与清明茶同为一年之中的佳品。

  明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶时节时说“清明太早,立夏太迟,谷雨前后,其时适中。”朱权在《茶谱》中从品茶、品水、煎汤、点茶四项谈饮茶方法,认为品茶应品谷雨茶。有诗云:“诗写梅花月,茶煎谷雨春”。

  中国茶叶学会等有关部门倡议将每年农历“谷雨”这一天作为“全民饮茶日”,并举行各种和茶有关的活动。 茶农们说,真正的谷雨茶就是谷雨这天采的鲜茶叶做的干茶才算是真正的谷雨茶,而且要上午采的。所以,尤为的珍贵。故而,茶农们那天采摘来做好的茶都是留起来自己喝或用作来招待客人,他们在泡茶给你喝的时候,会颇为炫耀地对客人说,这是谷雨那天做的茶哦。言下之意,只有贵客才会拿出来给你喝。问其为何要特别把谷雨那天的茶留起来待客喝,却不卖给别人,是什么缘故?茶农会郑重其事对你说,谷雨那天采制的茶,喝了对人身体特别好,通全身不畅之气,有病可以治病,无病喝了防百病。说得那样神乎其神,令你对他的茶不免肃然起敬。

  谷雨的诗篇5

  安徽 鲍亚民

  相传,坡一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗,互相题试。小妹说出:“轻风细柳”和“淡月梅花”后,要哥哥从中各加一字,说出诗眼。坡当即道:前者加“摇”,后句加“映”,即成为“轻风摇细柳,淡月映梅花。”不料苏小妹却评之为“下品”。坡认真地思索后,得意地说:“有了,‘轻风舞细柳,淡月隐梅花。’”小妹微笑道:“好是好了,但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了,问道:“依小妹的高见呢?”苏小妹便念了起来:“轻风扶细柳,淡月失梅花。”坡、黄山谷吟诵着,玩味着,不禁托掌称妙。

  这样一改究竟妙在何处?我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来,“细柳”动态不显,怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢?唯有“扶”字才恰到好处,与“轻”、“细”相宜,显得和谐,并且又把风人格化了,形象地描绘出轻风徐来,柳枝拂然的柔态,给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想,恬静的月亮已经辉满大地,梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下,也就黯然失色了。这样,好一个“失”字,就勾画了月色和梅花相互交融的情景,增强了这一首诗的感染力。真是一字生辉。

  古人写诗作词,讲究锤炼字面。凡在节骨眼处炼得好字,使全句游龙飞动、令人刮目相看的,便是所谓“诗眼”、“词眼”。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”,如果去了“闹”字、“弄”字,所写景色原也平淡无奇。而着 一“闹”字、“弄”字,就境界全出,顿然改观。陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的,而见是无意识地,自然地映入眼帘。用一个“望”字,人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系,人仿佛在自然之外,自然成了人观照的对象。而用一个“见”字,人与自然不是欣赏与被欣赏的关系,人在自然之中,与自然一体,我见南山悠然,料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体,与宇宙一体,是天地境界或者近于天地境界。如果是望,就成了有意所为,而见字正写出了人与自然,乃至于宇宙之间的一种和谐。

  “你记得跨清溪半里桥,旧红板没一条,秋水长天人过少。冷清清的落照,剩一树柳弯腰。”(《哀江南》孔尚任)在这里,一个“剩”字引人注目,作者并没有用“留”、“见”,其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近,但“剩”字一般是被动的,而且有“残存”,“残余”的意思。另外“剩”字有时间性,给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言,不能给人以今昔对比的变迁感。

  “雨前初见花间蕊,雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去,应疑春色在邻家”,这是王驾写的《晴景》,王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去,却疑春色在邻家”,除了易“蝴”为“蜂”,易“应”为“却”之外,炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”,因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔,才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。

  周邦彦“风老莺雏,雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏,但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑,把它放到春天来了。风“老”莺雏,雨“肥”梅子。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨,慢慢丰了一身羽毛,再到展翅离巢,不是一天一日的时光,更待其中亲鸟的艰劳,形态种种,时日漫漫,到后来只得了一个“老”字,当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉,不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢?那该是从“小雨纤纤风细细”,到“拂堤杨柳醉春烟”,到“一枝红杏出墙来”,再到“花褪残红青杏小”,最后还是在雨里丰肥。写出了动态,写出了形态,想那梅子从青青小小的羞涩,到黄黄肥肥的圆甜,那黄中晕红的丰润,怎不叫人垂涎!

  “前村深雪里,昨夜数枝开”,郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”,改为“一枝开”,齐己因此而拜郑谷为“一字师”,这故事是人们耳熟能详的了,不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载,张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨,一树早梅何处春”,元遗山认为既指明了“一树”,就不能又说表疑问的“何处”,同时,一树梅花也绝非早梅,于是他就把“一树”改为“几点”,“几点”本身并没有什么奇特之处,但用在这里描绘逐水而流的梅花,却符合生活的真实,也使全诗气机流畅,韵味平添。

  王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,去掉“与”、“共”二字就会大为减色,欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相,富贵归故乡”,递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相,富贵而归故乡”,因此而使文义大为增光,那么,从上面所引的诗例中,我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。

  谷雨的诗篇6

  在我们眼巴巴地期盼绿意时,天气却出现了异常的“倒春寒”现象,无意间,一场春雪给我们带来了意外的惊喜!雪,乐坏了孩子们,也喜煞了城市里的大人。盼了整个冬季却不见雪的农民更是把串串笑声撒进了村庄、田间地头。此时,一首《春雪》――“新年都未有芳华,二月初惊见草芽,白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。”呈献给孩子们,诵读后,所有赞美春雪的言语都显得乏味了。

  第一站――惊蛰

  我用一节课的时间给孩子们讲了24节气的来历。让孩子们对24节气有一个大概的了解。之后我在黑板上写出了24节气歌,第一次晨诵的内容确定为24节气歌:

  地球绕着太阳转,绕完一圈是一年。

  一年分成十二月,二十四节紧相连。

  按照公历来推算,每月两气不改变。

  上半年是六、廿一,下半年逢八、廿三。

  这些就是交节日,有差不过一两天。

  二十四节有先后,下列口诀记心间:

  一月小寒接大寒,二月立春雨水连;

  惊蛰春分在三月,清明谷雨四月天;

  五月立夏和小满,六月芒种夏至连;

  七月大暑和小暑,立秋处暑八月问;

  九月白露接秋分,寒露霜降十月全;

  立冬小雪十一月,大雪冬至迎新年。

  抓紧季节忙生产,种收及时保丰年。

  然后布置同学们回家查看日历,记录下令年24节气的具体日期。

  接下来的日子里,我们选择了几条有关惊蛰的谚语及韦应物的《关田家》作为诵读内容,使孩子们朦朦胧胧地感悟着农历的踪迹。

  正当我们喜度妇女节,诵读《游子吟》的时候,我班同学肖越惊喜地向大家报告:“杏花开了。”我一听,便跑到山上,看着漫山遍野的杏花,真是“一夜春风来,杏花满园开”。回来后,我精心挑选了两首描写杏花的诗供同学们诵读:“日日春光斗日光,山城斜路杏花香。几时心绪浑无事,得及游丝百尺长?”“春色方盈野,枝枝绽翠英。依稀映村坞,烂漫开山城。好折待宾客,金盘衬红琼。”然后布置大家周日和家人一起边观赏杏花,边吟诵诗句。

  杏花诗诵后,我们随着春的脚步步入了桃花、梨花诗词的世界,先后诵读了6首古诗《江畔独步寻花》(两首)《惠崇春江晚景》《千叶桃花》《杂曲歌辞

  桃花行》《次韵梨花》和一首宋词《桃夭》。“桃天――桃之天天,灼灼其华。之子于归,宜其室家。桃之天天,有黄其实。之子于归,宜其家室。桃之天天,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。”

  当时,我带领同学们经过反复诵读之后,问大家读到“桃之天天,灼灼其华”你想到了我们班的谁?学生听后齐声高喊――潘金子。潘金子担任班长兼大队委,在同学们中威信很高。同学们说完,我赶快亮出了她的照片,大家不约而同地“哇”了起来,接下来,我告诉大家,什么样的女子才是最美丽的,然后,大家齐声把词朗诵给潘金子听。其实,这节晨诵已不仅仅是诵读了,孩子们还进一步明白了什么是真正的美!

  “同学们,桃花落了,她把美好的光阴留给了果实,春天也总会过去,但是明年的春天再来时,你们还记得我们此时吟诵过的诗吗?还会记得你们此刻美丽如花吗?唐朝诗人崔护已为我们写好了《题都城南庄》,让我们来一起读一读:去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”

  第二站――春分

  我给孩子们讲了有关春分的养生、趣事,并让大家搜集了有关春分的农事、谚语,从而使孩子们了解了今年的20日是春分。此时太阳运行到黄经0度,这一天为春季的一半,所以叫春分。春分这天阳光直射赤道,昼夜几乎相等。在这一站,我们诵读了唐诗《早春》和宋词《丑奴儿》。

  第三站――清明

  4月4日是清明节,利用一周的时间,我们诵读了两首唐诗、一首宋词――“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。”“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有汨千行。料得年年断肠处,明月夜,短松冈。”

  第四站――谷雨送春归

  谷雨的诗篇7

  诗的语言形象、凝练,富有较强的表现力。诗词的鉴赏,主要是把握诗词用语的艺术,领会诗词生动传神的特色和含义。理解句意,恰是解读诗歌的突破口。下面结合教学经验和考题实践谈谈古代诗歌理解句意的方法。

  一、品味“诗家语”

  王安石将诗词中词语的某些特殊表达称为“诗家语”,意思是说诗词有韵律的限制用语,有时和散文不一样。诗词的语言要求精练、含蓄,避免直说,创作上强调想象和联想,在句式的衔接上有跳跃,有省略,不严格遵守语法和表述上的连贯性和逻辑性,于是就出现一些灵活多变、不拘一格的“诗家语”句式乃至诗篇的异常整合格式。

  “诗家语”的表现形式有以下三种:

  倒装式。由于格律的限制,或为了突出某些词语、某个意思,在表述中使用变式句,即⒛承锓ǔ煞植话闯J骄渑帕校有前后颠倒的现象。如王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女,莲动下渔舟”一句,按正常语序应为“竹喧浣女归,莲动渔舟下”。改动之后,先闻其声,次见其动,再见其人,更真实地表达了诗人追求感觉的过程,也给空山宁静的秋夜增添了几分生气。

  省略式。诗句中的省略式是为了使句子更加凝练、集中。如温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”一句,十个字十个名词,组合成六个意象,没有一个动词,却有声;没有一个形容词,竟有色。其中“鸡声”“茅店”“人迹”“板桥”这些作定语的名词都有诗意的具体感,诗行不依靠动词,仅靠名词内在的联系,使情境和神韵完美统一,客体凄冷的情调和旅人悲愁的情绪相互渗透,感人至深。若按照正常句意应为:闻鸡声出茅店但见弯月一轮,上板桥踏秋霜留下一串足迹。加了动词,句意完整了,但诗意荡然无存了。

  互文式。凡言互文者,是两物各举一边而省文,即诗中两个词本来要合在一起说,如“秦汉时明月秦汉时关”,但因音节字数受诗体限制,于是前面省去了“汉”,后面省去了“秦”,说成“秦时明月汉时关”,解释时要合起来讲。互文见义,是古诗的一种特殊结构。

  二、紧扣主旨,吃透语境

  文学作品类的命题和答题往往遵照主旨辐射原则,关注上下文,所谓“词不离句,句不离篇”,句意题型的解答亦如此。诗人在描写人、事、景、物时,都注入了自己的喜怒哀乐,注入了自己的思想和态度。以2016年全国卷Ⅱ诗歌鉴赏为例,第8题考查把握句意:如何理解曹霸画的马“一洗万古凡马空”?曹霸是怎样做到的?请简要分析。读完诗歌,我们能够知道杜甫在《丹青引赠曹将军霸》这部分内容中赞美曹霸的高超画技。因此,作为节选部分的压轴句,“一洗万古凡马空”的意思是曹霸画的马,能够超越所有凡人俗匠画的毫无灵气的马,诗人在比较中,盛赞曹霸画技。理解第二问时,要在诗歌语境上做文章,五、六句写道:“诏谓将军拂绢素,意匠惨澹经营中。”曹霸听命展开素绢作画,认真观察琢磨,用心思考作画,一会儿的功夫,如“九重真龙”一样的马就跃然于画卷上,远远超过了普通画匠们的匠气之马。对主旨的宏观把握,为诗句的微观解读提供了基础和方向。

  三、解读意象,体味寓意

  “诗言志,诗言情”,但古诗又往往忌直贵曲,诗人大多是借助一定的景、物含蓄地表达自己的情感,或托物言志,或借景抒情。在长期的创作实践中,各种景、物有了自己固定的含义象征、感情寄托,这就形成了意象。诗词中的形象,尤其是自然景象,总是浸透了作者的情感。鉴赏时,意象就是解读诗句的突破口,其中一些意象本身就反映了一种传统的审美心理。在柳永的《雨霖铃》中,诗人在开头写道:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”在深秋时节的一个黄昏,阵雨刚停,一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点,而且“寒蝉”“长亭”“骤雨”三个意象就所见所闻烘托出一种浓重的凄凉气氛。在诗歌鉴赏的备考中,我们应熟知一些常见的意象,并把握其寓意,对诗句理解至关重要。

  四、关注手法,品悟诗意

  谷雨的诗篇8

  秋雨是个温柔的小姑娘。她在夜里悄悄地“哭泣”,泪水很软,落在地面上,轻轻的。直到人们在睡梦中醒来才发现下雨了。来时,她是那么轻,那么软;去时,她是那么慢,那么柔。“泪水”打在人们身上,就像小姑娘的手,轻抚人们的脸。

  秋雨是个多愁的人。她总是心事重重,一会儿阴沉着脸,“眼泪”如同断了线的珠子滚落下来;一会儿,她似乎稍微有些平静,停止了“抽泣”。可是很快,压抑不住的泪水又再次喷涌而出。她的“眼泪”时断时续,有时甚至一连哭好几天。

  秋雨是个善感的诗人。她伤感地俯视地面:枯黄的庄稼、飘零的落叶、流落枝头的小花……这些场面都会令她感慨不已,泪水透过捂着脸的手绢滴滴答答滚落下来。霎时,天地间被一条条晶莹的银线连通起来。

  秋雨是个顽皮的孩子。他翻着“筋斗云”东瞅瞅西看看,看见果园里羞红了脸的苹果,就掬一捧清水,泼洒在苹果脸上,苹果更加娇羞了;看见田野里低垂着大脑袋的谷穗,他也有心思撩逗一番,故意甩甩脑袋,将汗珠甩在谷穗的头上,这下,谷穗更加不堪重负了。

  谷雨的诗篇9

  梁园、沁园、金谷园,玉树琼楼何处觅;王侯、骚客、佳人,当日风流入东风。它们辉煌在史册上,风华在诗文歌赋里,吟诵在一代又一代文人的口唇间。一部中国文学史,如果缺失了这三个园林,它的光华不知会暗淡几许。中州三园,文华苑。

  梁园三百里,睢水逶迤,修竹青翠,兽走禽飞,楼阁星布。梁孝王,效法信陵君,座上客邹阳、公孙诡、羊胜、枚乘、严忌、司马相如等,皆一时之秀。枚乘吟《梁王兔园赋》,邹阳诵《酒赋》、《几赋》,羊胜歌《风赋》,公孙诡作《文鹿赋》。呵,汉赋耀星空!李白、杜甫、高适日月星三光共耀梁园。李白在宋平公平台上咏《梁园吟》,倾诉被玄宗“赐金放还”出京后的心情。他叹“我浮黄河去京阙,挂席欲进波连山”,兴“平台为客忧思多,对酒却作梁园歌”,伤“昔人豪贵信陵君,今人耕种信陵坟”,唱“歌且谣,意方远。东山高卧时起来,欲济苍生未应晚”。杜甫在多年之后满怀深情回忆梁宋游,“剧谈怡野逸,嗜酒见天真。醉舞梁园夜,行歌泗水春”,“忆与高李辈,论文入酒垆。两公壮藻思,得我色敷腴”。李白、杜甫和高适,携手梁园饮酒歌诗,实为中国文学史上光辉的一页。“一朝去京国,十载客梁宋。”居家梁宋十年,李白不知写出多少惊风雨、泣鬼神的诗篇。此后,岑参、白居易、李贺、李商隐、秦观、元好问、侯方域等历代无数文人先后游梁园、叹梁园。岑参叹道:梁园日暮乱飞鸦,极目萧条三两家。庭树不知人去后,春来还发旧时花。”李商隐寄友情:“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书。休问梁园旧宾客,茂陵秋雨病相如。”秦观赞梁园梨花:“梁园雪尽已无馀,月锁瑶枝冷自如。妒杀双双白燕子,故将春事往来输。”笔蘸梁园水,抒写兔园情。

  沁园春,古今多少清词丽句,逸兴豪情。太行山南,沁水之畔,沁水公主园,沁园春词牌的渊薮。东汉明帝封他的五女刘致为沁水公主,给她建的园林人称沁水公主园。想当年,沁水公主在园中赏百花,戏流水,幽篁曲径,亭台望月,窈窕仙子风。外戚窦宪垂涎沁园美,丧心病狂,竟敢逼抢沁水公主园。皇帝发现后痛斥窦宪,园林复归旧主。千年风雨打,伤心沁园春。元耶律楚材《过沁园有感》云:“昔年曾赏沁园春,今日重来迹已陈。水外无心修竹古,雪中含恨庾梅新。垣颓月榭经兵火,草没诗碑覆劫尘。羞对覃怀昔时月,多情依旧照行人。”明末清初大书法家王铎《移居》诗里的沁园是:“栖托东湖上,茅堂近北城。古今余冷泪,兵火剩残生。抚竹沁园好,吹箫铁岸清。扶危诸志在,肯自味洲蘅。”沁园美,最美沁园春。沁园春色好,至今人歌沁园春。

  “繁华事散逐香尘,流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟,落花犹是坠楼人。”《金谷园》,杜牧之的千古绝唱。西晋石崇,富可敌国,美女侍厕,骄奢淫逸,列锦障数十里,珠玉奇珍山积,连晋武帝的舅舅王恺也比不过他。石崇在洛城北,邙山阳,金谷涧,依水势山形,建金谷园。金谷园中楼阁逶迤,美人如仙,宝物充陈,绿柳袅娜,奇花争妍,异卉吐芳,鸟鸣蝶舞。在石崇的上千美人中,尤以绿珠艳冠群芳。绿珠人美舞妙,最善吹笛,艳名满洛城,独得石崇宠爱。石崇与贾谧、欧阳建、陆机、陆云、左思、潘岳等文士结成诗社,号“二十四友”。绿珠吹笛妙舞,文士们饮酒赋诗,不分昼夜。物极必反,自然之道。石崇的靠山贾谧在皇后贾南风被废后伏诛,赵王司马伦的手下孙秀即派使者来金谷园向他索取绿珠。石崇怒不答应,孙秀就劝赵王伦杀石崇。石崇得罪被收时对绿珠说;“我因为卿而获罪。”绿珠流着泪对石崇说:“愿效死于君前!”言罢,绿珠自坠楼而死。此后不久,石崇及其全家也被杀于洛阳东市。临死前他叹道:“奴辈利吾家财!”拘押他的人回答道:“知财致害,何不早散之!”殷鉴不远,古今石崇知多少!贾谧、石崇死后,金谷二十四友星落云散,金谷园也逐渐荒废,只剩遗迹供后人吟咏凭吊。历代文人骚客,在金谷园低回徘徊,他们或讽或刺,或叹或伤,所咏篇章,不知凡几,成为中国古代文学史上一道独特风景。唐人张继叹息道:“彩楼歌馆正融融,一骑星飞锦帐空。老尽名花春不管,年年啼鸟怨东风。”唐末五代贯休上人吟道,“昔时惜时洛城人,今作茫茫洛城尘”,“茫茫金谷园,牛羊龁荆榛。飞鸟好羽毛,疑是绿珠身”。晋时金谷园,诗文半天下。积金买刑戮,奢华一梦中。楼头一坠后,绿珠千秋名。

  梁园、沁园、金谷园,三园已随历史的白云悠悠飘远。它们的故事昨日书、今日写、明日叙;它们的情,昔人吟、今人咏、后人歌……

  谷雨的诗篇10

  论文摘要:晚唐诗人郑谷,创作了大量堪称“诗史”的诗篇。他通过运用典型化的手法,将叙事、抒情巧妙地结合,广泛而深刻地揭示了唐末的社会现实及世人的心理状态,呈现出沉郁的风格,在当时产生了重大影响。

  郑谷,字守愚,袁州宜春(今江西宜春)人,生于宣宗大中年间,卒于唐尽梁初之时,主要经历彭、嘻、昭、哀四朝。生逢乱世,际遇坎坷。在其现存的诗歌中,约有三分之一反映了唐末的社会现实及世人的心理状态,堪称“晚唐咸通后禧、昭宗时代的诗史。

  在中国诗歌史上,“诗史”这一概念最早见于晚唐孟菜的《本事诗·高逸第三》:“杜逢禄山之难,流离陇蜀,毕陈于诗,推见至隐,殆无遗事,故当时号为‘诗史’。”由此可见“诗史”最早是用来评价杜甫诗歌创作的。自孟茶后,历来对“诗史”的解释众说纷纭,总体说来,有两种主要观点:一种认为“诗史善纪事”(邵雍《诗史吟》)。即“诗史”应广泛反映时事,可以诗证史或补史之网。如黄宗羲《姚江逸诗序》云:“诗之为史相表里也”,《万履安先生诗序》云:“今之称杜诗者以为诗史,亦信然矣。然注杜者但见以史证诗,谓一代历史,未闻以诗补史之网o”另一种则认为“诗史”不仅记载时事,还通过个人生活遭遇及情感体验,多方面反映时事,是广阔的时代背景、深刻的历史内涵、生动的精神世界的统一,是一代历史与心灵史的结合。如胡宗愈《成都新刻草堂先生诗碑序》云:“先生以诗鸣于唐,凡出处去就,动息劳疾,悲欢忧乐,忠愤感激,好贤恶恶,一见于诗,读之可以知世,学士大夫,谓之诗史。”浦起龙《读杜心解》亦云:“史家只载得一时事迹,诗家直显出一时气运。诗之妙,正在史笔不到处。”

  笔者认为,第二种观点更为全面,因为‘重大事件’发生的时刻,……它能‘急剧地改变几乎所有人的生存状态’,从而活生生地发生在几乎每个人的行为中,发生在每个人的喜怒哀乐中。因此,“诗史”既包含诗人生活时代的社会现实,也包含由此而产生的情感体验,是用诗的形式来反映历史生活的真实面貌和诗人敏锐感受到的时代氛围,在揭示社会的本来面目和心理状态的同时,从更高层次上把握历史精神。

  基于上述“诗史”标准,根据严寿澄、黄明、赵昌平《郑谷诗集笺注》,经初步统计,郑谷现存诗三百二十余首,其中堪称“诗史”的有百余首。这些诗作广泛而深刻地展现了唐末社会动荡、王室衰微、民生疾苦的时代风貌,并将亲身经历和主观感受融汇其中,扣人心弦,感人至深。

  晚唐末期,战乱频繁发生,人民四处逃亡,到处呈现出一片衰败景象。在郑谷的诗歌中,有大量关于战争及其战后景象的描写。“高秋军旅齐山树,昔日渔家是野营。牢落故居灰烬后,黄花紫蔓上墙生。”(《诸宫乱后作》)反映了黄巢攻破长安前,江陵两遭兵火的破败景象。《梓漳岁暮》:“江城无宿雪,风物易为春。酒美消磨日,梅香著莫人。老吟穷景象,多难损精神。渐有还京望,绵州减战尘。”揭示了黄巢被镇压后,中和四年东西川杨、陈交兵,嘻宗及从难臣民归途阻绝的史实。《长安感兴》所记“落日狐兔径,近年公相家”的景况可视为史载乱后“荆棘满城,狐兔纵横”的印证。‘旧暮寒擎急,边军在雍岐。”(《摇落》)表现了对新的战事的隐忧。此外,《镁破》《漂泊》《初还京师寓止府署偶题屋壁》《奔问三峰寓止近墅》《壬戌西幸后》《黯然》等,也均对唐末战争及战后的凄凉景象有所反映。

  战争的频繁发生,势必给社会带来极大的破坏,加之赋税的沉重,地主富商的盘剥,百姓生活贫困、流离失所,与之相反,权贵们却仍旧过着穷奢极欲的生活。郑谷关心民生疾苦,并对此进行了广泛反映。《感兴》:“禾黍不阳艳,竞栽桃李春。翻令力耕者,半作卖花人。”通过描述百姓荒废田园,竞相种花的奇特景象,揭露了富豪之家奢靡的生活。《偶书》:“承时偷喜负明神,务实那能得庇身?不会苍苍主何事,忍饥多是力耕人。”反映了百姓的贫困生活,并流露出深深的同情。而《锦二首》其一:“布素豪家定不看,若无文彩人时难。红迷天子帆边日,紫夺星郎帐外兰。春水灌来云雁活,夜机挑处雨灯寒。舞衣转转求新样,不问流离桑拓残。”将贫苦百姓的雨夜挑机、清灯荧荧、饥寒交迫,与达官贵人的舞衣旋转、香风阵阵、仙乐飘扬,进行对照,愤慈之情溢于言表。

  同时,郑谷对统治者的昏庸、官场的黑暗、科场的不公也进行了揭露与批判。《顺动后蓝田偶作》:“小谏升中谏,三年侍玉除。且言无所补,浩叹欲何如。宫网飞灰烬,殡墙落里间。蓝峰秋更碧,沾洒望变舆。”悲叹帝王不听取臣下意见,一意孤行,导致倾覆的可悲下场。((蜀江有吊》:“孟子有良策,惜哉今已而。徒将心体国,不识道消时。折槛未为切,沉湘何足悲。苍苍无问处,烟雨遍江篱。”痛斥宦官对朝政的掌控及对忠良的迫害。《早人谏院二首》其一:“玉阶春冷未催班,暂拂尘衣就纷眠。孤立小心还自笑,梦魂潜绕御炉烟。”反衬官场的污浊与险恶。《赠杨夔二首》其二:“时无韩柳道难穷,也觉天公不至公。看取年年金榜上,几人才气似扬雄。”揭露科举舞弊的盛行及对人才的埋没。总之,末世的种种弊端几乎都在郑谷诗作中有所体现。

  此外,长期的科举和仕宦生涯,使郑谷四处漂泊、颠沛流离。在这一过程中,他已深深感受到李唐王朝日趋没落、无可挽救的现实。统治者的闭目塞听,官场的黑暗污浊,世风的浇薄腐化……这些,他都无力改变,只得在风雨飘摇中保持自己不与奸候同流合污的高洁品格,并最终选择隐退。这从“谁知野性真天性,不扣权门扣道门。”(《自遣》)“坐看群贤争得路,退量孤分且吟诗。”(《春暮咏怀寄集贤韦起居衰》)中均可体现出来。尽管诗人的这种洁身自好思想及归隐志趣,显得十分消极和软弱,但亦是基于对社会现实的体认,亦是对黑暗社会的抗争,在唐末朝政日非的情况下,难能可贵。

  综上所述,唐末的社会现实及时代风貌几乎都能在郑谷漂流江湖的一叶扁舟中得到直接或间接的反映,这些诗歌,堪称唐末“诗史”。

  与诗歌的“诗史”性质相适应,郑谷在艺术手法和风格上也力求创新,别具一格。

  他不单纯的以事感人,而是注重主观情感的抒发,将叙事、抒情融为一体,记叙的是时事,反映的是历史的真实,抒发的是一己情怀,从而更具感动人心的力量。《送进士许彬》:“泅上未休兵,壶关事可惊。流年催我老,远道念军行。残雪临晴水,寒梅发故城。何当食新稻,岁稳又时平。”在记叙徐、洒一带连年征战及乱后城池荒废的同时,抒发无限的痛惜及对河东唐师讨李克用失利的忧虑。《奔避》:“奔避投人远,漂零易感恩。愁髯霜飒飒,病眼泪昏昏。孤馆秋声树,寒江落照村。更闻归路绝,新寨截荆门。”记录了秦宗权久围荆南,道路阻绝,诗人滞留蜀中的史实,并表达了内心的愁苦和绝望,巧妙地将客观的真实叙述与主观的强烈抒情相结合。

  同时,他善用典型化的手法,选取富有代表性的事件和意象,进行细致人微的叙述和描写,充满真实感。《巴江》:“乱来奔走巴江滨,愁客多于江激人。朝醉暮醉雪开雾,一枝两枝梅探春。诏书罪己方哀痛,乡县征兵尚苦辛。鬓秃又惊逢献岁,眼前浑不见交亲。”通过避乱人蜀、嘻宗罪己、乡县征兵等典型事件,从侧面反映唐末的第二次大动乱及其对社会的破坏。《江际》“杳杳渔舟破嗅烟,疏疏芦苇旧江天。那堪流落逢摇落,可得潜然是偶然。万倾白波迷宿鹭,一林黄叶送残蝉。兵车未息年华促,早晚闲吟向沪川?”选取了“渔舟破嗅烟”“芦苇旧江天”“白波迷宿鹭”“黄叶送残蝉”四个萧条冷落的意象,反映了战乱带来的凄凉色彩,传达了流落江湖的落寞情怀。通过对具体事件的叙写及对细微景象的描绘,使诗歌的表现力大大增强。


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